En janvier 2026, Maison&Objet Paris confirme son statut de plateforme majeure pour observer les évolutions profondes du design contemporain. Le salon met en lumière une création qui s’affranchit de l’effet et de l’immédiateté pour renouer avec des valeurs essentielles : la matière, le geste et le temps long. Cette édition s’inscrit dans une réflexion plus large sur la transmission des savoir-faire et la manière dont le passé nourrit les formes de demain.
À la croisée de la matière brute et de l’écriture contemporaine, le design présenté à Maison&Objet 2026 revendique une force silencieuse. L’ameublement n’est plus pensé comme un simple objet fonctionnel, mais comme un prolongement du geste artisanal et de la mémoire des matériaux. Ce qui se dégage des pièces dépasse la dimension esthétique : il s’agit d’une présence, d’une aura, d’un récit inscrit dans la matière. Chaque création semble appartenir à une continuité organique, résultat d’une transformation lente et incarnée. Maison&Objet valorise ainsi un design habité, porteur de sens et d’histoire, où le passé devient un levier pour imaginer le futur.
C’est dans cette dynamique que s’inscrit CURATIO, projet curatorial imaginé par le designer, architecte d’intérieur et directeur artistique Thomas Haarmann. Pensé comme une galerie au cœur du secteur Signature, cet espace propose une expérience volontairement différente de celle d’un salon traditionnel. Après une première édition remarquée en janvier 2025, CURATIO revient en janvier 2026 avec une approche affinée, en partenariat avec AD France.
Lors de sa première édition, CURATIO était avant tout une réflexion sur le contexte de création. Thomas Haarmann souhaitait extraire les objets de leur cadre habituel afin de les rendre pleinement visibles, libérés des récits de marque et des logiques commerciales. La scénographie, réduite à l’essentiel, jouait un rôle actif : les distances, les échelles et les placements guidaient subtilement le regard, sans jamais imposer une lecture. Les œuvres coexistaient sans hiérarchie, créant un espace propice à une observation lente et attentive. Le comportement des visiteurs, plus mesuré, parfois contemplatif, confirmait la pertinence de cette retenue.
Pensé comme une parenthèse au sein de Maison&Objet, CURATIO instaure une atmosphère monochrome, intime et tactile. L’espace invite à ralentir, à faire une pause dans le rythme du salon. Les surfaces et les matériaux, loin d’être neutres, apportent une profondeur et une présence qui participent pleinement à l’expérience. L’ensemble dégage une forme de sérénité habitée, un calme dense qui permet aux œuvres d’exister pleinement sans être absorbées par la scénographie.
La sélection 2026 réunit une quinzaine de marques et créateurs internationaux, majoritairement européens, choisis pour leur rapport exigeant à la matière et au processus de fabrication. Les miroirs sculpturaux de Zieta côtoient les pièces en fibre de verre d’Imperfettolab, le verre de Johan Pertl dialogue avec le design affirmé de Samuel Accoceberry Studio ou le mobilier laqué de Zoé Wolker Studio.
CURATIO ne cherche pas l’harmonie stylistique, mais une cohérence fondée sur la sincérité du geste et le respect du matériau. Le fonctionnel y rencontre l’expression artistique, la fragilité dialogue avec le sculptural.
