Jeu de formes, de matières et d’assemblages, les créations du designer coréen Jeonghwa Seo forment un univers singulier à elles seules.
Jeonghwa Seo choisit de se lancer dans le design à la fin des années 1990, alors que « l’importance du design appliqué aux produits industriels tels que l’électronique et l’automobile commençait à émerger en Corée », se rappelle-t-il, précisant : « Par conséquent, je me souviens avoir étudié le design principalement dans des magazines nationaux et étrangers. » Il poursuit son exploration de la discipline à la Hongik University à Séoul, en 2007, où il étudie notamment le travail du métal. « Alors que j’étudiais l’artisanat, je me suis intéressé à un designer nommé Gijs Bakker aux Pays-Bas. J’ai donc poursuivi mes études de master à la Design Academy Eindhoven, dont Gijs Bakker était le doyen. La raison pour laquelle je m’intéressais à lui et l’admirais était que j’avais un point de départ et une direction similaires. Il a commencé à travailler le métal, puis a élargi son travail dans diverses directions telles que les produits, le mobilier et la mode. De plus, les thèmes philosophiques des objets et des personnes qu’il présente dans chaque pièce m’ont grandement inspiré. »
Le métal, un matériau que Jeonghwa Seo travaille dans la collection « Cylinder Series » : « Le démarrage de ce projet est très simple. Je voulais souligner l’attrait de la structure cylindrique creuse. Cette forme de structure en aluminium est réalisable notamment grâce aux techniques de moulage au sable. » Le créateur souhaitait également montrer visuellement le mouvement du tuyau en aluminium, qui se coupe en angle droit. Une silhouette qu’il a alors coiffée d’une plaque « en acrylique translucide ». Deux matériaux contradictoires, qui sont ici utilisés pour créer un contraste entre la surface rugueuse de l’aluminium moulé au sable et la surface douce de la plaque acrylique. « En réfléchissant à l’oeuvre, j’ai pensé aux formes et structures conventionnelles principalement utilisées pour les meubles, et je voulais donner à cette oeuvre une apparence basse en rejetant les idées reçues. Je m’attends à ce que les personnes qui utilisent cette oeuvre ressentent un nouveau sens à travers le processus de découverte des fonctions, tout en observant la structure de la ligne. »
Cette structure, Jeonghwa Seo l’a appliquée à des bancs, des luminaires, des tables et des tabourets. Dans ses premières esquisses, il avait également l’intention de l’explorer à travers d’autres objets comme des vases ou même des lustres. « Cette réalisation est très évolutive », reconnaît-il, tout en précisant qu’elle est également née de la combinaison de plusieurs figures en bois. « J’aimerais appliquer cette méthode de travail pour créer des objets à usages divers, comme des tables ou des étagères un peu plus grandes. »
Quant à ce jeu de matières, le designer a bien l’intention de continuer à l’explorer, par le biais de sa « subjectivité ». Il ajoute : « Ces jours-ci, j’étudie comment les objets fonctionnels sont perçus comme beaux par leurs usagers. Si les réflexions sur les propriétés physiques que j’ai envisagées jusqu’à présent se combinent bien avec les caractéristiques esthétiques des objets fonctionnels, je pense qu’il y aura un travail intéressant à faire. » Nous n’en doutons pas un seul instant.
JEONGHWASEO.COM
