Le 8 février dernier, l’Institut de France accueillait la quatrième édition des AD & Range Rover Awards. Bien que l’événement ait mis en lumière la jeune création, ce sont avant tout les talents des cinq lauréats qui ont captivé l’attention. Ces créateurs, venus d’horizons variés, partagent une même ambition : réinventer le design en mêlant savoir-faire traditionnel, innovation et respect des matériaux. Leurs œuvres, empreintes de poésie et de rigueur artisanale, incarnent une vision nouvelle du mobilier et de l’objet d’art. Plongeons dans leurs univers.
Capucine Guhur : La force de la matière brute
Avec sa collection Entracte, Capucine Guhur interroge la frontière entre art et design. Composée de quatre pièces aux allures totémiques, cette série éditée chez Kolkhoze et produite par les Ateliers Saint-Jacques met en scène le travertin Albastrino. Les blocs de pierre, taillés avec précision, semblent suspendus entre robustesse et légèreté. “Je cherche à créer des objets qui respirent, où la matière parle d’elle-même”, confie la designer. Ses créations sculpturales ne se contentent pas d’occuper l’espace : elles le transforment, invitant à une contemplation silencieuse. Chaque pièce est une édition limitée, conçue pour durer et dialoguer avec son environnement.
Chloé Leymarie : L’élégance du fonctionnel
Chez Chloé Leymarie, la fonctionnalité ne sacrifie jamais la beauté. Son fauteuil, alliant chêne teinté au brou de noix, quincaillerie inox et cuir noir, incarne cette quête d’équilibre. Réalisée par l’Atelier Leymarie, cette pièce révèle l’attention portée aux détails et la noblesse des matériaux. “Le design intemporel naît du croisement entre vision créative et savoir-faire artisanal”, souligne Chloé. La pureté des lignes et la qualité de l’assemblage en font un objet à la fois contemporain et pérenne. Ce fauteuil dépasse sa fonction première : il devient une sculpture utilitaire, un hommage au travail de la main.
Sébastien Coudert Maugendre : La douceur des volumes textiles
Présenté par la galerie Gosserez, le Fauteuil Loire de Sébastien Coudert Maugendre surprend par sa délicatesse. Réalisé en feutre de laine brodé et monté sur une structure en noyer gougé, il est entièrement façonné à la main. Cette pièce invite autant au regard qu’au toucher. “Je veux que mes créations procurent une sensation d’apaisement. Le feutre, par sa texture et sa chaleur, permet cette proximité sensorielle”, explique l’artiste. Loin de l’esthétique industrielle, Sébastien privilégie des matériaux naturels et des techniques ancestrales. Le résultat ? Un fauteuil-sculpture qui raconte l’histoire du geste et du temps.
Juliette Rougier : Sublimer le rebut
Avec Alto, Juliette Rougier réinvente la marqueterie. Son valet, réalisé à partir d’anches défectueuses, témoigne d’une démarche écoresponsable et poétique. “Ces roseaux, initialement destinés aux instruments à vent, sont souvent jetés. Je les récupère pour leur offrir une seconde vie”, raconte la designer. Basée à Marseille, Juliette explore la matière avec une approche sensible. Sa pièce mélange codes traditionnels et formes contemporaines, créant des contrastes subtils entre les textures. Le bois travaillé révèle des teintes douces, tandis que les anches réemployées composent des motifs uniques. Ce projet est un hommage aux savoir-faire oubliés et à la beauté cachée des matériaux délaissés.
Sabourin Costes : La danse des courbes et de la lumière
Le duo Sabourin Costes nous transporte dans un univers organique avec le Boudins Bowl. Ce centre de table en résine, façonné entièrement à la main, séduit par ses courbes entrelacées et son mouvement fluide. “Nous cherchons à capturer la poésie du geste et des reflets”, expliquent les créateurs. La pièce joue avec les finitions mates et polies, donnant naissance à un dialogue fascinant entre ombre et lumière. Au-delà de son usage décoratif, le Boudins Bowl est une sculpture vivante qui évolue selon l’éclairage et le point de vue. Cette création illustre parfaitement l’union entre artisanat d’art et design contemporain.
Ces créateurs qui façonnent l’avenir du design
Chacun de ces cinq talents incarne une vision singulière, mais tous partagent des valeurs communes : respect des matériaux, valorisation des savoir-faire et quête de sens. À travers leurs œuvres, ils nous rappellent que le design ne se limite pas à la fonctionnalité. Il devient langage, émotion, rencontre.
