2025 a accueilli de nombreux salons et foires de design toutes porteuses de valeurs uniques. Voici nos designers favoris de cette année. Les grands rendez-vous du design contemporain sont aujourd’hui des plateformes essentielles de révélation, de dialogue et d’expérimentation. Qu’il s’agisse de la NYC x Design, de Design Miami, des 3 Days of Design à Copenhague ou encore du Festival du design de Londres, ces événements mettent en lumière une nouvelle génération de créateurs qui redéfinissent les usages, les formes et les matériaux.

Knowwork 

La NYC x Design est un événement qui vise à fédérer la communauté de designers new-yorkais et à promouvoir de nouveaux talents, du 15 au 21 mai 2025. Parmi ces designers, un studio nous a interpellé, Known work. Fondé par Danu Kennedy et Jeremy Levitt, ce studio a présenté pendant la semaine de la NYC x Design une chaise de la série « perceptions » recouverte d’un tissu de velours de soie bleu ciel ornée d’éléments de la forêt. La forme cubique, radicale et parfaite contraste avec le confort qu’elle offre. Knowwork est un studio qui se plaît dans un travail minutieux et géométrique. Durant la NYC x Design, le studio a illustré l’allégorie de la famille dans ses designs de mobilier. Une famille est construite sur la base de piliers stables pour que le confort de vie soit à son paroxysme. Les designs renvoient à la figure familiale, la mère. Par exemple, la suspension The Mother s’inspire de cette figure à partir des nobles matériaux utilisés, de la forme longiligne de cette dernière et de la douceur de l’éclairage. Knowwork dévoile des formes inattendues et intellectualisées.

KOUROS MAGHSOUDI 

Kouros Maghsoudi a été aperçu lors de la NYC x Design de mai 2025. Mais ce designer prometteur avait déjà su séduire en 2024 grâce à son lit « Hug ». Né à Chicago, il s’inspire de la culture persane et se construit un registre architectural de manière autodidacte. Il incarne le futur du design et de la transmutation des cultures. La première collection porte un nom persan « mehmooni » qui signifie « rassemblement » ou « fête ». La vision qu’il porte est soutenue par un besoin de liberté absolue. Il soutient le fait que ses meubles doivent être libres d’utilisation quant aux positions que les utilisateurs peuvent adopter. Moderne et technique, ses formes graphiques évoquent des idées oniriques et gourmandes qui suscitent le désir. Pour garantir un aspect ludique, il dessine des formes non-radicales et asymétriques inspirées de la vie quotidienne et urbaine. En plus d’être un de nos coups de coeur, il s’est engagé dans une technique d’impressions 3D responsable à base de maïs et bois certifiés FSC. 

Sara Regal 

Sara Regal est une designer engagée qu’on a découvert pendant les « 3 Days of Design » à Copenhague, dans le showroom de la créatrice de mode Cecile Bahnsen. Les sièges fabriqués à partir de déchets de construction portent une forme « ultra-aléatoire ». Sur un principe de déconstruction-reconstruction, les déchets récupérés apportent une nouvelle manière de travailler. Sara Regal privilégie la découverte en s’intéressant aux objets sur lesquels elle tombe par hasard, elle trouve de la beauté dans ce qui est rejeté. Le mot déchet n’est pas synonyme de mauvaise qualité, les matériaux récupérés sont des matériaux novateurs, isolants, et de source naturelle.

Richard Henley 

Le Festival du design de Londres 2025 a présenté un jeune designer du nom de Richard Henley qui a fait partie d’une exposition collective « You can sit with Us – green carnation » organisée par 2LG Studio à Shoreditch Town Hall. 

Le designer se concentre sur la conception d’éclairages d’intérieur hors du commun, empreint de modernité et d’un style éclectique. Il fusionne les formes et matériaux qu’il a observés durant son dernier long séjour en Asie du Sud-Est. Il retranscrit le paysage urbain grâce aux surfaces métalliques et les motifs. Le travail artisanal s’inspire lui aussi de ce voyage et des pratiques observées telles que le travail du papier de mûrier, étudié auprès de la communauté Bo Sang. Les lampes n’appartiennent à aucun style. 

Studio sam klemick

Le studio Sam Klemick a été aperçu au cours de la NYC x Design et de la Design Miami. Le style féérique des collections est renforcé par une union entre le concept de fluidité et de rigidité. Leur passion pour le textile et les beaux matériaux comme le bois fait d’eux un studio qui transgresse les propriétés du bois. Le studio en a décliné les formes, supprimé la symétrie et la circularité parfaite. À partir de matériaux rigides, il offre une nouvelle vision plus harmonieuse avec des courbes et des formes. De cette discipline est née un objet aux formes séduisantes, comme la chaise « Big Wooden Bell Chair » aperçue pendant la Design Miami. La chaise est plus complexe qu’elle ne laisse paraître, il est nécessaire de prêter attention aux détails. Les rainures du bois et l’imperfection naturelle de ce matériau crée un motif aléatoire étonnant. La manière dont le bois est taillé et façonné laisse une impression de mouvements, de passage du vent et du temps. Les faux plis sculptés proviennent d’une technique de façonnage apprise de manière autodidacte. 

À travers ces designers et studios repérés sur les scènes internationales du design, se dessine une vision commune : celle d’un design qui dépasse sa simple fonction pour raconter des histoires. Qu’il s’agisse de l’allégorie familiale chez Knowwork, de la liberté d’usage et de la transmutation culturelle portée par Kouros Maghsoudi, de la valorisation du déchet chez Sara Regal, de l’éclectisme artisanal de Richard Henley ou encore des histoires féériques du studio Sam Klemick, chacun propose une lecture singulière du monde contemporain. Ces démarches témoignent d’un design en pleine mutation, où l’objet devient manifeste, plus conscient et résolument tourné vers l’humain à commencer par son propre designer.