Quelques semaines après son édition hongkongaise, Maison&Objet Paris s’ouvre comme un prolongement naturel d’un dialogue engagé à l’échelle internationale. Plus qu’une simple succession de rendez-vous, le salon affirme une continuité stratégique entre deux scènes complémentaires, révélant la manière dont le design contemporain se construit aujourd’hui dans un va-et-vient constant entre l’Europe et l’Asie.

À Hong Kong, Maison&Objet a posé les bases d’un récit fondé sur la traduction culturelle, l’hybridation des formes et la conscience matérielle. À travers la plateforme Design Factory, le salon a mis en lumière une génération de designers et de curateurs pour qui le design n’est plus un objet isolé, mais un langage capable d’articuler mémoire, territoire et responsabilité. Les expositions curatoriales, à l’image de Shifted Mirrors: Fragments of a Dreamed East, ont exploré la porosité entre références orientales et regards occidentaux, proposant une lecture sensible et fragmentée de l’idée même d’“Est”, loin des clichés décoratifs. Pensée comme une succession d’espaces domestiques réinterprétés, la scénographie soulignait l’émergence d’un design narratif, attentif aux usages, aux gestes et aux circulations culturelles.

Cette réflexion trouve un écho direct à Paris. Maison&Objet ne se contente plus d’être un lieu de lancement de collections : il agit comme une plateforme d’analyse des mutations globales du secteur. La diversité des exposants, la place accordée aux démarches artisanales réinterprétées et la visibilité donnée aux écritures hybrides témoignent d’un déplacement du centre de gravité du design, désormais pensé comme un champ transnational. Des figures telles qu’Ann Chan, dont le parcours entre l’Europe et l’Asie irrigue une approche du design fondée sur la narration et la collaboration, ou Korakot Aromdee, qui inscrit la tradition artisanale thaïlandaise dans une économie contemporaine et durable, incarnent cette nouvelle cartographie créative.

Le passage de Hong Kong à Paris permet ainsi de mesurer les différences de rythmes et de priorités entre les deux scènes. Là où Hong Kong fonctionne comme un laboratoire agile, attentif aux croisements culturels et aux formats expérimentaux, Paris conserve son rôle de caisse de résonance internationale, offrant aux projets une visibilité institutionnelle et un ancrage dans l’histoire du design européen. Cette complémentarité est au cœur de la stratégie de Maison&Objet, qui articule désormais ses éditions comme les chapitres d’un même récit global.

À travers cette continuité, le salon confirme son statut de baromètre. Il révèle un design de plus en plus engagé, où la question des matériaux, du recyclage et de l’impact environnemental devient centrale, comme en témoigne l’exposition Anthropocene Adhocsime de Lionel Jadot, présentée à Hong Kong et dont l’esprit critique résonne fortement avec les attentes du public parisien. Le design n’y est plus seulement esthétique, mais porteur d’une vision du monde, d’une manière d’habiter et de consommer autrement.

En reliant Paris et Hong Kong, Maison&Objet dessine ainsi une géographie du design contemporain fondée sur le dialogue plutôt que sur la hiérarchie. Un écosystème où les idées circulent, se transforment et se réinventent, faisant du salon non plus un simple rendez-vous professionnel, mais un observatoire privilégié des tensions et des aspirations qui traversent aujourd’hui la création internationale

Maison&Objet Paris
Dates : du 15 au 19 janvier 2026
Lieu : Paris Nord VillepinteMaison&Objet Intérieurs Hong Kong
Dates : du 3 au 6 décembre 2025
Lieu : Hong Kong Convention and Exhibition Centre