Dans l’univers foisonnant de l’art contemporain, Chad Wys occupe une place à part. À la fois artiste et théoricien, il explore sans relâche les images héritées de notre histoire pour les confronter à notre regard contemporain. Ses œuvres ne se contentent pas d’orner : elles questionnent. Elles nous demandent ce que nous voyons, comment nous le voyons, et pourquoi nous trouvons cela « beau ».
Formé à la littérature et à l’histoire de l’art avant de s’orienter vers la culture visuelle (visual culture), Wys a bâti une démarche fondée sur la sémiotique et la critique des images. Son travail se situe à la croisée des traditions picturales et des expérimentations numériques. Ainsi, une figure baroque peut être brutalement entaillée par un ajout digital, un paysage classique se retrouver déconstruit par un collage minimaliste. Ces tensions créent une esthétique de l’inattendu, où passé et présent se superposent pour révéler la fragilité de nos certitudes esthétiques.
Au-delà de la provocation visuelle, Wys s’intéresse au processus même de réception. Il rappelle que regarder n’est jamais un acte neutre, mais un dialogue entre mémoire, culture et technologie. Ses interventions – ironiques, parfois ludiques – visent à transformer le spectateur en acteur, à rendre visible ce que l’on prend d’ordinaire pour acquis : la construction culturelle du regard.
Chad Wys s’inscrit ainsi dans une tradition critique où l’ornement et la citation deviennent outils de réflexion. Mais il y ajoute la légèreté du jeu, l’élan expérimental d’un artiste qui fait du plaisir visuel une arme intellectuelle. Dans un monde saturé d’images, son œuvre agit comme une mise en garde et une invitation : revoir, réinterpréter, et surtout ne jamais cesser de questionner la notion de beauté.
