En el mundo del espectáculo en vivo, el trabajo de artistas, directores y orquestas no tendría el mismo significado sin la labor del escenógrafo. Camille Dugas es escenógrafa de teatro, ópera y ballet; ha optado por vestir espacios con estudiada delicadeza, haciendo vibrar los colores, optimizando los volúmenes y jugando con la luz sin sobrecargar nada.
Formada en la Sorbonne Nouvelle y la École supérieure des arts et techniques (ESAT), donde se graduó con la mejor nota de su promoción, comenzó su carrera en el estudio de diseño del Palacio Garnier. Allí aprendió rigor técnico y precisión arquitectónica. Posteriormente, se unió a la escenógrafa Chantal Thomas, convirtiéndose en su asistente en importantes producciones internacionales. Don Pasquale et La Traviata en Santa Fe, Roberto el Diablo en Londres, Les Contes d'Hoffmann en Barcelona, Los puritanos París.
Hoy en día, el nombre de Camille Dugas figura en los programas más prestigiosos. Junto con Laurent Pelly, diseña... El cantante calvo, El pájaro verde, Conde OryPara el espectáculo La condenación de Fausto, Apoya el proyecto del director Alvis Hermanis. La escenógrafa trabaja con diversos bailarines, teniendo en cuenta sus características específicas: la fluidez de movimientos de Benjamin Millepied, la poesía de Martin Chaix, la energía de Marion Motin, el rigor de Justin Peck. Camille también disfruta colaborando con artistas de otros ámbitos, en particular del arte y la moda: Daniel Buren, Christian Lacroix, John Baldessari.
El estilo único de Camille Dugas se revela en su sensibilidad hacia la narración y el minimalismo. Mi mamá ganso (Maurice Ravel, coreografía de Martin Chaix), imagina un universo profundo y oscuro del que emergen origamis luminosos, flotando como nubes. En perpetuo movimiento, forman cuadros vivientes. La escenografía minimalista impone un retorno a lo esencial: el bailarín, el ser humano, el cuerpo, el movimiento.
Dans Apasionada (Beethoven, coreografía de Benjamin Millepied), reina la simplicidad extrema: una pared rojo ocre, tres puertas inmensas, tres parejas de bailarines. La iluminación hace el resto. Economía de recursos para una intensidad máxima, reflejando la música misma, ardiente, desgarradora.
En su trabajo para El Última llamada (Coreografía de Marion Motin), el escenario se convierte en testigo de un drama conmovedor. La historia de una llamada telefónica que cambia una vida para siempre. Aquí no hay nada ostentoso: un decorado discreto, casi invisible, que acompaña la narrativa como un soplo. Esta es la fortaleza de Camille Dugas: saber complementar la acción escénica sin oscurecerla. Un regreso a lo esencial, lejos de la ostentación y más cercano a la emoción.
Su poesía también es política. En 2022, publicó Manifiesto de la ecoescenografía En las artes escénicas, un texto traducido a varios idiomas explora la responsabilidad ecológica de las artes escénicas. ¿Cómo podemos crear una escenografía sin agotar los recursos? ¿Cómo podemos reutilizar materiales, inventar nuevos procesos y concienciar al público y a las instituciones?
En 2023, Camille estuvo entre los ganadores del premio cultural L'Éloge por su escenografía en Lakmé, Una obra protagonizada por Sabine Devieilhe, dirigida por Laurent Pelly. El año 2026 se presenta prometedor: el escenógrafo trabaja actualmente en la escenografía de un ballet titulado Le El Principito. Este espectáculo se presentará en el Palais Garnier a partir del 15 de abril de 2026.
En el arte de Camille Dugas, nunca hay excesos, simplemente la precisa elección del color y los matices de luz que acompañan un espacio limpio y minimalista. Camille es una poeta, su escena es delicada: ofrece toda la luz a los artistas que la adornan.
