Bajo las bóvedas centenarias del Museo Británico, donde el eco de las pisadas resuena en las piedras pulidas por el tiempo, una nueva energía está a punto de transformar estos espacios históricos. Esta energía la encarna Lina Ghotmeh — Arquitectura (LG—A), ganadora del prestigioso concurso internacional para reimaginar las galerías de la Cordillera Occidental. Una victoria rotunda para esta arquitecta franco-libanesa, cuya visión, que combina sensibilidad histórica con audacia contemporánea, convenció al jurado. Tras este reconocimiento se esconde todo un manifiesto arquitectónico: el de una arquitectura "arqueológica", que se adentra en el pasado para revelar mejor el presente y esbozar el futuro.

Cada proyecto es como una excavación. Se trata de escuchar los silencios de los muros, de hacer que los materiales hablen, de revelar lo que a menudo permanece enterrado. Cuando Lina Ghotmeh habla de su enfoque, sus palabras resuenan como un conjuro. No se trata simplemente de construir, sino de redescubrir. El Western Range del Museo Británico, con sus galerías cargadas de historias milenarias, no es un espacio para conquistar, sino un palimpsesto para descifrar.

No es casualidad que el jurado, compuesto por figuras eminentes como Yvonne Farrell y Tracey Emin, se sintiera conmovido por este enfoque. «Lina ha logrado combinar gracia y seriedad», declaró el Dr. Nicholas Cullinan, director del Museo Británico. «Su proyecto no es meramente arquitectónico; es intelectual. Transforma nuestra visión del museo: ya no como un lugar estático, sino como una experiencia viva, una conversación entre siglos».

Una visión arraigada en la materia y la luz.

Desde los primeros bocetos, Ghotmeh y su equipo consideraron la luz como un principio rector. Las galerías, actualmente monótonas, estarán bañadas de luz natural, filtrada por materiales cuidadosamente seleccionados. Piedra local, madera recuperada, yesos minerales: todo irradia sostenibilidad y una sensación de conexión. "Quiero que los visitantes sientan el peso del tiempo bajo sus dedos. Que toquen las paredes y sientan la aspereza de siglos pasados", explica el arquitecto. En este proyecto, la visión se convierte en sentimiento. Las sombras ya no son ausencias, sino presencias silenciosas que realzan las obras de arte.

Este enfoque en la experiencia sensorial no es nuevo para Ghotmeh. Su taller de cuero Hermès en Normandía ya ilustraba esta fusión de artesanía y modernidad. El mismo enfoque es evidente en el Museo Nacional de Estonia, donde la arquitectura parece emerger del suelo como una extensión del paisaje. En Londres, el reto es diferente, pero igual de ambicioso: trabajar con la estructura existente sin sobrecargarla. «La historia es nuestra materia prima, no un obstáculo», insiste.

Un proyecto colaborativo y sostenible

Este proyecto, una de las renovaciones culturales más grandes del mundo, reúne a una gran cantidad de talento. En torno a LG—A gravitan socios de renombre: el artista Ali Cherri para el diálogo con las colecciones, Plan A para la coordinación del diseño, Purcell como arquitecto ejecutivo y curador, Arup para la ingeniería compleja y Holmes Studio para la señalización. Esta diversidad de experiencia ilustra una visión colaborativa y multidimensional.

“Este es un proyecto que implica tanto voces como manos”, enfatiza Ghotmeh. “Cada socio aporta su propia perspectiva. Juntos, queremos crear un lugar donde visitantes de todo el mundo se sientan invitados, no solo espectadores pasivos”. Este enfoque se refleja en el diseño de la experiencia del visitante. Las galerías ya no serán simples filas de vitrinas. Se convertirán en espacios de movimiento fluido, salpicados de zonas de descanso y contemplación.

Repensar un museo de esta escala en 2025 exige afrontar imperativos ecológicos. En este punto, Ghotmeh es inflexible: la sostenibilidad no es un añadido, sino la base del proyecto. Ventilación natural, menor consumo energético, materiales de origen biológico… todo busca minimizar el impacto ambiental sin sacrificar la belleza. «No salvaremos el planeta con edificios fríos y lúgubres. La sostenibilidad también debe ser deseable», afirma con convicción.

El proyecto de construcción tendrá una duración de dos años y la entrega está prevista para mediados de 2026. Para el British MuseumEsta transformación no se trata simplemente de rediseñar las instalaciones. «Cuando el museo se trasladó aquí hace 200 años, fue todo un acontecimiento. Esta metamorfosis inspirará la misma sensación de asombro en nuestros visitantes», predice George Osborne, presidente de la junta directiva.

Al reimaginar la Cordillera Occidental, Lina Ghotmeh no se limita a renovar muros. Revive historias e invita a todos a un viaje sensorial a través del tiempo.