En el corazón del edificio Sabatini de Madrid, el antiguo auditorio del Museo Reina Sofía ha cobrado nueva vida. Bajo la dirección de BACH / Jaume Bach, Anna & Eugeni Bach, el espacio se ha transformado en cine y auditorio, un lugar donde el azul profundo del cielo nocturno dialoga con el rojo escarlata de los teatros de antaño. Una transformación que narra tanto la historia del cine como la de la mirada.
Algunos proyectos parecen evidentes, pero esta aparente obviedad es fruto de un minucioso trabajo de memoria. La transformación del antiguo auditorio Reina Sofía en cine y auditorio pertenece a esta singular categoría. Inaugurado en 1987 por Jaume Bach y Gabriel Mora en el edificio Sabatini —que toma su nombre del antiguo Hospital General de Madrid del siglo XVIII , diseñado por José de Hermosilla y Francisco Sabatini—, el espacio había servido durante casi cuarenta años como sala de conferencias y eventos del museo. Cuando la institución adquirió dos nuevos auditorios durante su ampliación en 2005, la sala original quedó a la espera de un nuevo propósito. Jaume Bach, en colaboración con su hijo Eugeni y su nuera Anna Bach, regresó así a sus orígenes. Es un privilegio excepcional para un arquitecto entablar un diálogo con su propia obra décadas después.
El proyecto no consiste ni en una demolición ni en una reconstrucción completa. Se trata, más bien, de una reinterpretación cuidadosa y cromática del espacio original. El auditorio de 1987 se basaba en una poderosa intuición: disponer «objetos geométricos» bajo una gran bóveda que simulaba un cielo estrellado, bajo el cual se desarrollaban diversos eventos. Dos de estos objetos, que se han convertido en emblemáticos, se han conservado con esmero. La sala de proyección triangular, que organiza la circulación en la entrada, permanece en su lugar. El triángulo suspendido sobre el escenario, diseñado originalmente como dispositivo de reverberación acústica, también se conserva, ahora transformado en una gran pantalla acústica que oculta los altavoces centrales. Las antiguas cabinas de traducción, ahora obsoletas, se han retirado. Las gradas se han rediseñado para ofrecer una pendiente más pronunciada y una mejor visibilidad de la pantalla.
La intervención más impactante es, sin duda, la cromática. BACH optó por revestir la bóveda con un azul profundo, casi nocturno, y adornar el suelo y las paredes con tonalidades de rojo. El gesto podría parecer teatral; en realidad, es sorprendentemente coherente. El azul extiende la idea inicial de un cielo estrellado bajo el cual se reúne el público, transformando la experiencia en una inmersión casi astral. El rojo evoca toda una historia arquitectónica, recordando la tradición clásica de los interiores de los teatros vieneses o las grandiosas y oscuras salas del siglo XX , como los cines españoles de la posguerra. Los arquitectos citan explícitamente dos referencias fundamentales: el cine Skandia de Erik Gunnar Asplund en Estocolmo, una joya del modernismo escandinavo, y el Cine Doré de Madrid, un venerable recinto donde se forjó en parte el legado cinéfilo de la capital. Entre estos dos polos se establece un diálogo silencioso que ancla el proyecto en un linaje, más que en una ruptura.
Las antiguas ventanas del hospital, vestigios del edificio original, plantearon un delicado reto: ¿cómo integrar estas aberturas en una sala de proyección que requería oscuridad? La solución de BACH demuestra una sensibilidad excepcional. Las aberturas se cubrieron con paneles de madera adornados con motivos tallados que evocan gotas de lluvia, sugiriendo la idea de un exterior silencioso. Superficies absorbentes colocadas en los nichos de las ventanas se transformaron en puntos de luz suave, resaltando las aberturas como volúmenes exteriores y reforzando la paradójica sensación de estar al aire libre permaneciendo en penumbra.
El vestíbulo de entrada prolonga esta lógica. Un nuevo mueble triangular, que evoca la geometría de la cabina de proyección, guía el flujo de visitantes hacia la parte trasera del auditorio. La ventana serliana original —una abertura de tres paneles característica de la arquitectura clásica italiana— se ha conservado, pero todo el vestíbulo se ha unificado en un único tono de rojo. Los visitantes cruzan un umbral deliberadamente inmersivo, como si atravesaran el telón de un escenario antes del amanecer. Y es precisamente a través de gruesas cortinas de terciopelo que se revela el nuevo auditorio, en un entorno que evoca, casi como una promesa, los mundos cinematográficos de Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, David Lynch y Aki Kaurismäki.
Esta transformación revela algo más que una simple renovación técnica. BACH propone una meditación, casi sutil, sobre lo que significa hoy mantener vivo un espacio cultural a través del tiempo. Preservar sin congelar. Transformar sin borrar. En esta sala donde el azul de la bóveda se encuentra con el rojo de las butacas, donde la memoria de un hospital del siglo XVIII dialoga con la de los cines del siglo XX , el Reina Sofía abre un espacio que no pertenece a ninguna época en particular, y esto es, sin duda, lo que ya lo convierte en un lugar para nuestro tiempo.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Calle Santa Isabel, 52, Madrid (España)
BACH / Jaume Bach, Anna y Eugeni Bach
