Esta arquitecta, nacida en el Tirol y establecida en París, ha estado desarrollando un vocabulario único desde que lanzó su agencia en 2013. Retrato.
Al principio, me interesó la historia del arte. «Desde los 13 años, viajaba en tren por Italia para visitar museos; soñaba especialmente con la Galería Uffizi de Florencia. Me fascinaba la pintura, la composición, la luz… Finalmente, la arquitectura se convirtió en mi pasión, porque me permite conectar el gesto artístico con la materialidad y el espacio vivido. Esta perspectiva sobre la historia del arte sigue influyendo en mi trabajo a diario», explica la artista, que creció en un pequeño pueblo del Tirol, Austria, rodeada de montañas y bosques. «Mi infancia giraba en torno al esquí. Era una vida muy física y libre, profundamente conectada con la naturaleza », recuerda. «Vivía al borde del bosque, en un entorno sin supervisión constante. Con los niños del barrio, pasábamos la mayor parte del día al aire libre, explorando, construyendo, imaginando. Esta relación instintiva con el paisaje, con el cuerpo en movimiento, con la intuición, me influyó profundamente». Todavía hoy influye en mi enfoque de la arquitectura: como una experiencia sensorial, arraigada en un lugar.
Cuando se le pregunta por sus mentores intelectuales, la joven no menciona los nombres habituales como Le Corbusier, ni siquiera Josef Hoffmann, cuya influencia uno podría verse reflejada en algunos de sus diseños de muebles. «Me siento cercana a los pensadores fenomenológicos que cuestionan nuestra relación sensorial con el mundo, el espacio y la memoria. Este enfoque influye profundamente en mi concepción del lugar: no como una simple composición formal, sino como una experiencia para ser vivida. Umberto Eco también me marcó, en particular su forma de analizar los "vacíos": aquello que no se declara explícitamente pero que estructura la interpretación. En arquitectura, el vacío crea ritmo, silencio y anticipación». Más adelante, cita sin reparos al arquitecto finlandés Eliel Saarinen. «Su obra me conmueve profundamente, especialmente esta frase: "Diseña siempre algo teniendo en cuenta su contexto más amplio "» . Es una lección de humildad y responsabilidad: cada proyecto forma parte de una historia más amplia, un tejido social, un paisaje. Esto rechaza la arquitectura como un acto aislado, abrazando plenamente sus dimensiones culturales, cívicas y poéticas. En mi práctica, esto se traduce en atención a todas las escalas: diseño el edificio, superviso las obras y, cuando es posible, también creo el mobiliario y los detalles funcionales. Esta continuidad me permite crear espacios coherentes, habitables y sensibles”. Para su amigo Mathieu Boncour, exdirector de comunicaciones del Palais de Tokyo y ahora director de comunicaciones de Sacem, Katja Pargger desarrolla una práctica “profundamente arraigada en un diálogo entre pasado y presente, rehabilitando habilidades olvidadas, recurriendo a la historia del arte y la arquitectura, y entrelazando múltiples referencias, tanto históricas como geográficas”. Lejos de modas pasajeras o tendencias efímeras, su enfoque busca un impacto duradero. Presta especial atención a las líneas, los materiales, el vacío y la forma en que se habitan los espacios. Cada proyecto surge de una reflexión sobre los usos, con una preocupación constante por crear lugares perdurables, diseñados para perdurar.
La sostenibilidad, un concepto fundamental en la filosofía de trabajo del arquitecto. «La sostenibilidad parte de un enfoque concreto y contextual. Priorizamos los materiales locales —piedra, madera, cal— y colaboramos con artesanos y empresas de la zona, cada uno con su valiosa experiencia. En muchos proyectos, buscamos reutilizar materiales existentes. El ladrillo es ideal: se puede desmontar, reutilizar y envejece con elegancia. Por ejemplo, para un proyecto en Sologne, trabajamos exclusivamente con empresas ubicadas a menos de 50 kilómetros. Cerámica, ladrillos, cal, madera: todo proviene de la región. Este enfoque local crea una arquitectura que no solo es ecológica, sino también más equitativa, coherente y humana».
Además de la arquitectura, Katja Pargger trabaja como diseñadora, especialmente para la casa de moda Chloé. «Pude trasladar mis reflexiones arquitectónicas a la escala de los objetos. Fue una forma de condensar mis principios: la materialidad, la sensualidad de las texturas, la armonía de las líneas. Las piezas creadas no son simples muebles, sino fragmentos de espacio. Extienden una idea de arquitectura doméstica suave y envolvente, donde forma y gesto se entrelazan. Los sofás, compuestos por dos semicírculos de cuero marrón, evocan un rincón de conversación íntimo y cálido , jugando con la tensión entre las curvas acogedoras y el rigor formal de la arquitectura modernista. La mesa de centro, hecha a mano en cerámica lacada en negro, crea un contraste llamativo con la suavidad y calidez del cuero. El banco y el taburete, con sus esbeltas patas de acero inoxidable y asientos de cuero marrón, también juegan con la dialéctica entre la ligereza metálica y la sensualidad de los materiales naturales».
Otro talento que posee son estos "objetos", alejados del mundo de la arquitectura, como este llamativo kimono de látex. "No es una línea de objetos ni una obra de arte en el sentido estricto, sino una expresión personal. Es una forma de dar forma a intuiciones y materiales que me inspiran, sin responder a un encargo o función específicos. [...] Llevaba años soñando con crear un kimono, pero por falta de tiempo lo había dejado de lado. Gracias a Aurore Lameyre, este proyecto se materializó para una sesión de fotos reciente. El látex cobra vida, en consonancia con el material, pero también con la idea de no crear una prenda común, sino un prototipo . " Un mundo fascinante, que oscila entre el lujo, la sofisticación, la sostenibilidad y la innovación.
Lisa Agostini
