Situada sobre el césped de una antigua granja de cría de caballos en Vexin, una casa Bulle de seis naves diseñada por Jean-Benjamin Maneval renace bajo la dirección de Dorothée Meilichzon.
Una creación retrofuturista de 36 metros cuadrados, orquestada por el estudio KIF, donde el poliéster moldeado de los años 1960 encuentra una segunda vida al ritmo de la alfombra naranja y el mármol Arabescato.
En el corazón de la región de Vexin, entre la tranquila vegetación de una antigua finca ecuestre, una silueta ovoide emerge de la hierba alta como una visión del futuro desde el pasado. Esta estructura de poliéster reforzado, perforada con grandes aberturas de plexiglás, no es un capricho contemporáneo: pertenece a un capítulo único en la historia de la arquitectura francesa, una utopía doméstica concebida por Jean-Benjamin Maneval, arquitecto y urbanista francés que esbozó los primeros diseños de su Casa Burbuja en 1963. Diseñada como una respuesta experimental al problema del alojamiento vacacional y producida en serie entre 1968 y 1970, la Casa Burbuja de seis capas formó parte del debate modernista más amplio sobre la prefabricación, la ergonomía y la eliminación de cimientos. Maneval, quien también diseñó proyectos de planificación urbana en Francia durante los Treinta Gloriosos, defendió una lógica orgánica: la forma de huevo, argumentaba esencialmente, pertenece a la naturaleza, a la célula viva, a los órganos biológicos. El ángulo recto, por otro lado, era una cuestión de conveniencia técnica, una convención que debía abandonarse para acercar la vivienda a los principios de la vida.
Cincuenta años después, esta ambición permanece notablemente intacta. En 2014, un coleccionista adquirió en subasta una auténtica Casa Burbuja de 1968, que instaló en la finca familiar de la región de Vexin, dentro de los muros de una antigua granja de caballos transformada en el escenario de una ensoñación arquitectónica. Originalmente diseñada sin muebles, la Casa Burbuja era una estructura vacía al momento de la compra, a la espera de su diseño interior. La dirección artística se confió al estudio creativo interdisciplinario KIF, fundado por Guillaume Furet y Mélissa Louis, cuya misión es precisamente fomentar el diálogo entre artistas, diseñadores y artesanos. ¿Su intuición? Concebir este singular objeto como una suite de hotel enclavada en la naturaleza, convirtiéndola en una cápsula de convivencia más que en una residencia, un lugar para el entretenimiento más que una vivienda funcional. Para dar vida a esta visión, contaron con la colaboración de Dorothée Meilichzon, fundadora del estudio CHZON, cuyo estilo se ha consolidado en los últimos años en la industria hotelera y de restauración parisina gracias a su precisión gráfica y su gusto por las referencias recompuestas con maestría.
Ante este lienzo en blanco de un tipo muy particular, la diseñadora se impuso una disciplina estricta: seguir la visión de Maneval en lugar de contradecirla. Cada mueble fue diseñado para evocar la doble curva de la concha, rechazando deliberadamente los ángulos rectos. El mobiliario a medida adopta así la misma lógica curva que la concha, en una forma de mimetismo estructural que difumina la línea entre contenedor y contenido. Este enfoque transforma las seis conchas en otros tantos espacios autónomos, cada uno dedicado a una función específica —dormir, asearse, comer, recibir invitados, contemplar— sin perturbar jamás la unidad visual general. El hilo conductor de esta continuidad es una gruesa alfombra de terciopelo marrón anaranjado que cubre el suelo y adorna la base de las curvas, una extensión táctil de una paleta de colores de los años setenta reinterpretada con determinación.
La estructura del dormitorio, tratada como un capullo, presenta tela de Edinburgh Weavers con estampados étnicos que se extienden hasta el techo, mientras que la estructura del bar, revestida de acero inoxidable, evoca una cápsula del tiempo. Una lámpara Quimera La lámpara de Vico Magistretti difunde su luz lechosa por todo el salón, haciendo eco de una lámpara de pie de Axel Chay situada frente al amplio recibidor. Una estructura completamente revestida de nogal rompe deliberadamente con el poliéster circundante: su puerta corredera oculta un vestidor a medida, un cálido contrapunto a la frialdad futurista de las demás hornacinas. Por último, el baño desarrolla el tono refinado de la burbuja con un mosaico y mármol Arabescato cuyas vetas sutiles reproducen las líneas orgánicas de la estructura exterior.
En el centro del arreglo hay dos pufs. Manifiesto del Una pieza de Pierre Paulin y una mesa rodeada de cuatro sillones vintage crean una sala de estar. La presencia de Paulin no es insignificante: conecta la reinterpretación de Bubble con una tradición francesa de diseño orgánico, que supo reivindicar la sensualidad de la curva frente al rigor del modernismo internacional. El conjunto, fotografiado con admirable sobriedad por Karel Balas, nunca sucumbe a la trampa fácil del pastiche. La Bubble de Maneval no se reconstruye como una pieza de museo: se habita, se perpetúa, se reescribe. La intervención de Dorothée Meilichzon y KIF equivale a decir que un patrimonio moderno solo tiene sentido si se sigue interpretando, que una arquitectura utópica del pasado se gana mediante el uso, no la conservación. En la tierra de las casas señoriales y las casas comunales, este pequeño recipiente de poliéster nos recuerda que existe otra Francia, más experimental, más lúdica, más abierta a la ficción. Una Francia que se atrevió, por un instante, a creer que se podía vivir en un huevo, y que, gracias a unas pocas personas sensatas, todavía se atreve a creerlo.
