El Met de Nueva York vuelve sobre la carrera de este arquitecto modernista estadounidense, afiliado al brutalismo, presentando la primera gran exposición de arquitectura del siglo XX en más de cincuenta años.

Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, pero también uno de los menos conocidos. Paul Marvin Rudolph (1918-1997) es considerado uno de los principales arquitectos de la Escuela de Arquitectura de Sarasota. Su carrera experimentó un ascenso meteórico en las décadas de 1950 y 1960, a la par de algunos de sus contemporáneos, como el finlandés-estadounidense Eero Saarinen y el chino-estadounidense I.M. Pei, antes de sufrir un revés. Este ferviente defensor del brutalismo perfeccionó sus habilidades en el Instituto Politécnico de Alabama y en Harvard con Walter Gropius. Entre sus obras más destacadas se encuentran las casas frente al mar en Florida, la residencia Halston (ahora propiedad de Tom Ford), las Torres Tracey en Nueva York, el Centro de Servicios Gubernamentales de Boston y la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale, que dirigió de 1957 a 1965.

VIRTUOSO DEL DIBUJO

La exposición del Met nos invita a (re)descubrirlo. Es la primera exposición dedicada a su asombrosa e impactante obra, comisariada por el curador británico Abraham Thomas. «Espacio Materializado» examina la obra del artista que continúa inspirando ideas para la renovación y el desarrollo urbano en ciudades de todo el mundo. La mayor parte de los archivos de Paul Rudolph, que contienen más de 100.000 objetos dispares, fueron legados a la Biblioteca del Congreso durante su vida.

Aquí, más de 80 obras llenan los espacios de la institución neoyorquina, reuniendo objetos, dibujos, maquetas, muebles, muestras de materiales y fotografías. La exposición, dividida en secciones temáticas, recorre las diferentes etapas de su práctica, centradas en la vivienda, los proyectos cívicos, las megaestructuras, los interiores y sus encargos en Asia. Estos destacan su pensamiento radical en la era modernista y su complejo proceso artístico de desarrollo arquitectónico.

Una parte importante de su obra está dedicada a sus rigurosos dibujos, que también consolidaron su reputación. Los detallados planos de planta y diagramas conceptuales dan vida a sus visiones utópicas de megaestructuras urbanas e interiores envolventes. Todas estas representaciones en perspectiva siguen siendo herramientas didácticas esenciales en las escuelas de arquitectura, a la vez que preservan su enfoque original para muchos proyectos vanguardistas que fueron destruidos en las últimas dos décadas.

CONTROVERSIA BRUTALISTA

La exposición continúa el análisis curatorial a través de su obra no realizada en Nueva York, en particular la autopista del Bajo Manhattan de Robert Moses. Esta propuesta pretendía conectar Nueva Jersey con Brooklyn, Queens y Long Island a través del túnel Holland y los puentes de Manhattan y Williamsburg. Su idea de un corredor en forma de Y concebía las redes de transporte como un medio para unir comunidades en lugar de dividirlas. Sin embargo, fue rechazada, argumentando que este proyecto destruiría un vibrante barrio urbano.

El Met concluye con el declive de la popularidad de esta estrella de la arquitectura en la década de 1970, a causa de varios de sus edificios brutalistas, que sufrieron un descrédito estético. La exposición explica por qué este estilo arquitectónico de posguerra de la década de 1950, con el que estuvo estrechamente vinculado, se desfasó de las críticas posmodernistas y las crecientes actitudes contraculturales de la época. El brutalismo, al igual que los proyectos arquitectónicos de hormigón en general, sigue siendo controvertido y divisivo incluso hoy en día.

Paul Rudolph se retiró de la escena arquitectónica principal para centrarse en el diseño de interiores experimental, marcando una especie de regreso en la década siguiente con proyectos comerciales en el este de Asia. Un ave fénix que resurge hoy de sus cenizas.

“ESPACIO MATERIALIZADO: LA ARQUITECTURA DE PAUL RUDOLPH”
MUSEO METROPOLITANO DE ARTE (MET)
1000 FIFTH AVENUE, NUEVA YORK (EE. UU.)
HASTA EL 16 DE MARZO DE 2025
METMUSEUM.ORG