El Met de Nueva York recorre la carrera de este arquitecto modernista estadounidense, afiliado al Brutalismo, con la primera gran exposición de arquitectura del siglo XX en más de cincuenta años.

Fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, pero también uno de los más incomprendidos. Paul Marvin Rudolph (1918-1997) está considerado uno de los primeros profesionales de la Escuela de Arquitectura de Sarasota. Disfrutó de un ascenso meteórico a la fama en las décadas de 1950 y 1960, junto con varios de sus colegas, entre ellos el finlandés-estadounidense Eero Saarinen y el chino-estadounidense I.M. Pei, antes de sufrir un revés de fortuna. Este ferviente defensor del brutalismo se formó en el Instituto Politécnico de Alabama y en Harvard con Walter Gropius. Diseñó casas junto al mar en Florida, la residencia Halston del modisto Tom Ford, las Torres Tracey en Nueva York, el Centro de Servicios Gubernamentales de Boston y la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, que dirigió de 1957 a 1965.

VIRTUOSO DEL DIBUJO

La exposición del Met nos invita a (re)descubrirlo. Se trata de la primera exposición dedicada a su asombrosa y musculosa obra, comisariada por el británico Abraham Thomas. "Materialized Space" examina la obra del hombre que sigue inspirando "ideas de renovación urbana y reurbanización en ciudades de todo el mundo". La mayor parte de los archivos de Paul Rudolph, que contienen más de 100.000 objetos dispares, fueron legados a la Biblioteca del Congreso durante su vida.

Aquí, más de 80 obras invaden los espacios de la institución neoyorquina, reuniendo objetos, dibujos, maquetas, mobiliario, muestras de materiales y fotografías. La exposición, dividida en secciones temáticas, recorre las diferentes etapas de su práctica, centrada en la vivienda, los proyectos cívicos, las megaestructuras, los interiores y sus encargos en Asia. En ellas se pone de relieve "su pensamiento radical en la era modernista" y "su complejo proceso artístico de desarrollo arquitectónico".

Se hace especial hincapié en sus rigurosos dibujos, que también han consolidado su reputación. Planos detallados y diagramas conceptuales dan vida a sus utópicas visiones de megaestructuras urbanas e interiores envolventes. Todos estos renders en perspectiva siguen siendo hoy en día "herramientas pedagógicas esenciales en las escuelas de arquitectura", al tiempo que conservan su original enfoque de muchos de los proyectos de futuro que se han destruido en las dos últimas décadas.

POLÉMICA BRUTALISTA

El recorrido continúa el análisis de la comisaria de obras no realizadas en Nueva York, en particular la autopista Lower Manhattan Expressway de Robert Moses. Esta propuesta pretendía unir Nueva Jersey con Brooklyn, Queens y Long Island a través del túnel Holland y los puentes de Manhattan y Williamsburg. Su idea de un corredor en forma de Y concebía las redes de transporte como un medio de unir comunidades en lugar de dividirlas. Pero fue recibida con desaprobación, "argumentando que el proyecto destruiría un vibrante barrio urbano".

El Met termina con el declive de la popularidad de esta estrella de la arquitectura en la década de 1970, a través de varios de sus edificios brutalistas, que sufrieron un descrédito estético. La exposición explica por qué este estilo arquitectónico de posguerra de los años 50, con el que estuvo estrechamente relacionado, quedó "fuera de sintonía con las críticas posmodernistas y las crecientes actitudes contraculturales de la época". El brutalismo, al igual que la arquitectura de hormigón, sigue siendo polémico y divisivo a día de hoy.

Paul Rudolph se retiró de la escena arquitectónica importante para centrarse en el diseño experimental de interiores, reapareciendo en la década siguiente con proyectos comerciales en Asia Oriental. Un ave fénix que ahora resurge de sus cenizas.

" MATERIALIZED SPACE: THE ARCHITECTURE OF PAUL RUDOLPH"
METROPOLITAN MUSEUM OF ART (MET)
1000 FIFTH AVENUE, NUEVA YORK (EE.UU.)
HASTA EL 16 DE MARZO DE 2025
METMUSEUM.ORG