Esta arquitecta, nacida en el Tirol y establecida en París, ha estado desarrollando un vocabulario único desde que lanzó su agencia en 2013. Retrato.
En el principio estaba la historia del arte. Desde los 13 años, viajé en Interrail a Italia para visitar museos; soñaba especialmente con los Uffizi de Florencia. Me fascinaban la pintura, la composición, la luz… Finalmente, la arquitectura se convirtió en mi enfoque, porque me permite conectar el gesto artístico con la materialidad y el espacio vivido. Esta perspectiva de la historia del arte todavía inspira mi trabajo a diario., dice la mujer que creció en un pequeño pueblo del Tirol, Austria, rodeado de montañas y bosques. Mi infancia giró en torno al esquí. Fue una vida muy física, libre y profundamente conectada con la naturaleza., ella recuerda. Vivía en la linde del bosque, en un entorno sin supervisión constante. Con los niños del vecindario, pasábamos la mayor parte del día al aire libre, explorando, construyendo, imaginando. Esta relación instintiva con el paisaje, con el cuerpo en movimiento, con la intuición, me marcó profundamente. Sigue influyendo en mi enfoque de la arquitectura hoy en día: como una experiencia sensorial, arraigada en un lugar.
Cuando se le pregunta por sus mentores intelectuales, la joven no menciona los nombres habituales, como Le Corbusier o incluso un tal Josef Hoffmann, a quien uno se siente tentado a ver en algunos de sus diseños de muebles. Me siento cercano a los pensadores fenomenológicos que cuestionan nuestra relación sensorial con el mundo, el espacio y la memoria. Este enfoque influye profundamente en mi concepción del lugar: no como una simple composición formal, sino como una experiencia para vivir. Umberto Eco también me marcó, en particular su forma de analizar los «vacíos»: aquello que no se enuncia, pero que estructura la lectura. En arquitectura, el vacío crea ritmo, silencio y anticipación. Más tarde cita con entusiasmo al arquitecto finlandés Eliel Saarinen. “Su obra me conmueve profundamente, y en particular esta frase que dice: “Siempre diseñe algo considerándolo en su contexto más amplio”. Es una lección de humildad y responsabilidad: cada proyecto forma parte de una historia más amplia, de un tejido social, de un paisaje. Esto rechaza la arquitectura como un acto aislado, para abrazar plenamente sus dimensiones culturales, cívicas y poéticas. En mi práctica, esto se traduce en una atención a todas las escalas: diseño el edificio, superviso las obras y, cuando es posible, también creo el mobiliario y los detalles funcionales. Esta continuidad me permite crear espacios coherentes, habitados y sensibles. Para su amigo Mathieu Boncour, exdirector de comunicación del Palacio de Tokio y actual director de comunicación de la Sacem, la práctica de Katja Pargger está «profundamente arraigada en un diálogo entre el pasado y el presente, recuperando habilidades olvidadas, recurriendo a la historia del arte y la arquitectura, y entrelazando múltiples referencias, tanto históricas como geográficas». Alejada de modas pasajeras o tendencias, su enfoque busca un impacto duradero. Presta especial atención a las líneas, los materiales, el espacio negativo y cómo se habitan los espacios. Cada proyecto surge de una reflexión sobre sus usos, con el objetivo constante de crear espacios duraderos, diseñados para perdurar.
Sostenibilidad, un término que tiene una fuerte influencia en el diseño de la obra del arquitecto. La sostenibilidad comienza con un enfoque concreto y contextual. Priorizamos los materiales locales (piedra, madera, cal) y colaboramos con artesanos y empresas locales, cada uno con una valiosa experiencia. En muchos proyectos, buscamos reutilizar materiales existentes. El ladrillo es ideal: se puede desmontar, reutilizar y conserva su belleza. Por ejemplo, para un proyecto en Sologne, trabajamos exclusivamente con empresas ubicadas en un radio de 50 kilómetros. Loza, ladrillos, cal, madera: todo proviene de la región. Este enfoque local crea una arquitectura no sólo ecológica, sino también más justa, más coherente y más humana.
Además de arquitectura, Katja Pargger trabaja como diseñadora, en particular para la casa de moda Chloé. Pude trasladar mis reflexiones arquitectónicas a la escala del objeto. Fue una forma de condensar mis principios: la materialidad, la sensualidad de las texturas, la armonía de las líneas. Las piezas creadas no son simplemente muebles, sino fragmentos de espacio. Proyectan una idea de arquitectura doméstica suave y envolvente, donde la forma y el gesto se vinculan. Los sofás, compuestos por dos semicírculos de cuero marrón, evocan... pozo de conversación Íntimo y cálido, juega con la tensión entre las curvas acogedoras y el rigor formal de la arquitectura modernista. La mesa de centro, hecha a mano en cerámica lacada en negro, crea un contraste impactante con la suavidad y calidez del cuero. El banco y el taburete, con sus esbeltas patas de acero inoxidable y asientos de cuero marrón, también juegan con la interacción entre la ligereza metálica y la sensualidad de los materiales naturales.
Otra cuerda en su arco son estos “objetos”, tan alejados del mundo de la arquitectura, como este sorprendente kimono de látex. No es una colección ni una obra de arte en sentido estricto, sino una expresión personal. Es una forma de dar forma a las intuiciones y materiales que me inspiran, sin responder a un encargo o función específica. […] Llevaba años soñando con crear un kimono, pero por falta de tiempo lo había pospuesto. Gracias a Aurore Lameyre, este proyecto se materializó para una sesión fotográfica reciente. El látex está vivo, en consonancia con el material, pero también con la idea de no crear una prenda cualquiera, sino un prototipo.. » Un mundo apasionante, que oscila entre el lujo, la sofisticación, la sostenibilidad y la innovación.
Lisa Agostini
