La Semana de la Moda Primavera/Verano 26 marca el inicio de una nueva era para muchas marcas. Se están liberando de los códigos de la realidad para crear mundos imaginarios que representan la transmisión, el cambio de aires y el viaje dentro de su estética.
Burberry
Durante la Semana de la Moda de Londres Primavera/Verano 26, Burberry transformó su pasarela en una pasarela de tierra. Una marquesina pintada que representaba el cielo británico contrastaba con el color tierra y polvo del suelo. Se creó una atmósfera única, con Burberry sumergiendo por completo a sus invitados gracias a la música del desfile. Daniel Lee quiso rendir homenaje a los grandes festivales de música británicos de la década de 60. Durante este período, la moda experimentó un importante cambio estilístico, influenciado por la cultura popular y la música británica. Los festivales se convirtieron en espacios de expresión y libertad, dando lugar a un estilo más ecléctico, colorido, poco convencional e inspirado en el rock. Los asientos eran cubos en tonos tierra, ya que la mirada del público debía abarcar todo el espacio. La recreación fue lo más realista posible; la música llenó el espacio y los invitados se embarcaron en un viaje en el tiempo.
Bottega Veneta
La historia artesanal de Bottega Veneta es rica y valiosa; "es donde la mano y el corazón se unen", según Louise Trotter. La marca se expresa a través de un lenguaje ético, y la investigación y el desarrollo siempre han sido parte integral de la trayectoria de la Maison. Esta temporada, Bottega ha decidido enriquecer su creatividad y disciplina trabajando con materiales más ligeros y responsables; las chaquetas y faldas están confeccionadas con fibra de vidrio reciclada. Un detalle llamativo: los asientos para invitados están compuestos por coloridos cubos de cristal de Murano diseñados para reflejar la luz, creados por el estudio milanés 6:AM. Las obras tejidas y suspendidas del artista coreano Kwangho Lee adornan la sala con movimientos ligeros y fluidos que se mecen con la brisa. La sala blanca simboliza frescura y nuevos comienzos; la Maison emprende un nuevo capítulo sin abandonar sus raíces.
Fendi
El entorno surrealista sumerge a los invitados en la confusión, desorientándolos. Este viaje colorido e imaginativo aporta un toque lúdico y desenfadado a la colección de prêt-à-porter femenina PV26, que, sin embargo, es muy formal y de excelente confección. Se percibe un contraste estilístico entre la disciplina y la extravagancia. Escaleras construidas aleatoriamente se convierten en los asientos de los invitados, mientras que la paleta de colores se coordina con las prendas: rojo pálido, azul cian, amarillo mostaza y morado polvoriento. Fendi crea una atmósfera que recuerda a un videojuego, con tonos claros y pastel, ofreciendo una reinterpretación única del arte de la sastrería.
Chanel
El desfile más esperado de la Semana de la Moda Primavera/Verano 26 fue orquestado por Mathieu Blazy, ex Bottega Veneta. Los sets de Chanel siempre han sido elogiados por su impresionante escala y creatividad; ya sea recreando una playa, una estación espacial o un jardín bucólico, la Maison invita a los invitados a un viaje surrealista. Se sumergieron en un universo cósmico compuesto por grandes planetas de colores brillantes. «Para este primer desfile de Chanel, quería crear algo universal, como un sueño, algo atemporal, y me fascinó el universo estelar, un tema tan querido para la Maison. Todos observamos el mismo cielo…», explica Mathieu Blazy. Es evidente, literalmente, que la Maison está en transición de un universo artístico a otro, logrando una transferencia de experiencia que ha complacido enormemente a los críticos de moda.
Dior
Un nuevo director artístico exige una nueva escenografía. El lema de este espectáculo es "descifrar", y Jonathan ha diseccionado toda la historia de Dior para preservar su legado e innovar en técnicas. La atmósfera es tranquila y serena, la paleta de colores neutra, todo centrado en las prendas. Sin embargo, el espacio es eminentemente arquitectónico y geométrico, los asientos son cúbicos y están rigurosamente alineados, y una pirámide invertida ilumina la sala. Una atmósfera mística y futurista emana de este espacio. La escenografía ilustra la evolución de la Casa y la necesidad de Jonathan de mirar hacia el futuro.
Alaïa
Alaïa es una elegante casa de moda, inspirada en una belleza radical y sencilla, pero con ingenio e innovación; su filosofía se percibe en cada desfile. Este año, la colección SS26 se presenta en la Fundación Cartier. El suelo es una inmensa pantalla que proyecta vídeos cortos y silenciosos, así como retratos lentos y en primer plano de las modelos en la pasarela. La escenografía incluye un espejo que se extiende por todo el techo, reflejando los elegantes movimientos de las modelos y los vídeos. Los invitados se sienten como si estuvieran en un cubo, pero también en un momento congelado e intemporal. La casa se fascina con los ojos, ya sean de un azul turquesa intenso o de un negro penetrante; el desfile se vuelve hipnótico, la atmósfera misteriosa, y Alaïa revela un toque de intimidad.
Rick Owens
El Palacio de Tokio sigue siendo la sede de la visión vanguardista de Rick Owens. Una gran escultura de metal, a la que las modelos trepan, domina la fuente. Asaltan la fuente como en un momento de crisis; Rick Owens ilustra un mundo fracturado y oscuro que impide a las modelos caminar con seguridad. El desfile es único; la ropa se moja durante la actuación porque las modelos no tienen más remedio que caminar por la fuente. El diseñador tiene una visión muy personal y única de lo que un desfile de moda debe ser y transmitir. La escenografía ha trascendido su función principal; no es un simple telón de fondo, sino una parte integral del proceso creativo del diseñador.
Louboutin
Louboutin inaugura una nueva era con Jaden Smith al frente de la dirección artística de moda masculina. El desfile fue un espectáculo verdaderamente colorido y kitsch, presentado por David LaChapelle. Reinterpretó elementos icónicos del fútbol americano de la forma más realista posible: las animadoras, el campo y el propio balón. En Louboutin, la moda no se limita a la pasarela tradicional; debe ser divertida y espectacular. El estadio deportivo contó con un pastel XXL en el centro, piernas en lugar de velas, y una actuación de danza contemporánea del grupo Asphalt animó el evento. La Casa se lució. Las influencias estadounidenses eran palpables; la fusión de ambas culturas creó un desfile vibrante con el estilo característico de Louboutin.
