Hay eventos que trascienden los límites de una feria de arte. Momentos en los que el arte deja de ser simplemente una simple contemplación para convertirse en una experiencia, un ritual, una respiración compartida. Art Basel Hong Kong, en su edición de 2025, promete ser una de estas raras encrucijadas, en la intersección de la utopía visual, la arquitectura emocional y un profundo compromiso con el mundo material.
Del 28 al 30 de marzo (con días de realice una vista previa (a partir del día 26), el luminoso recinto de la Centro de convenciones y exposiciones de Hong Kong (HKCEC), además de convertirse en un escaparate de prestigiosas galerías –240 de 42 países–, también será escenario de una narrativa multifacética, tejida con encuentros monumentales, diálogos subterráneos y visiones proyectadas hacia otros lugares.
encuentrospensar en grande
En la sección «Encuentros» , dedicada a instalaciones a gran escala, late uno de los corazones más vibrantes de esta edición. Comisariada por Alexie Glass-Kantor , esta sección se estructura en torno a cuatro plataformas con títulos evocadores: «Paso» , «Alteración» , «Carga» y «El Retorno» . Cada una traza una trayectoria sensible, una forma de acercarse al mundo: a través de la memoria, la metamorfosis, la tensión entre lo digital y lo orgánico, o la recurrencia de mitos enterrados.
La diversidad de las obras presentadas no se limita a una estética espectacular. Entabla una relación visceral, intelectual y, a veces, vertiginosa. Pacita Abad , por ejemplo, revive las emociones iconográficas del Sur Global con tres lienzos monumentales, mientras que Christopher K. Ho juega con los reflejos del modernismo en una serie de esculturas de bronce que desafían la mirada del espectador.
La tienda efímera de Lu Yang , habitada por el avatar digital DOKU, difumina audazmente los límites entre avatar y artista, obra de arte y producto. ¿Una performance comercial? ¿Una crítica a la mercantilización de uno mismo? Quizás ambas cosas. En cuanto a Frank Wang Yefeng, el desierto de Gobi inspira una instalación de jardín abstracto, una frágil utopía nómada nacida de un viaje a este lugar.
Fuera del recinto ferial, en Pacific Place Park Court , Monster Chetwynd presenta un ballet de linternas escultóricas y coreográficas. Más que una simple proeza escenográfica, esta pieza explora la transformación del cuerpo, tomando prestados sus códigos de la metamorfosis cinematográfica.
Kabinett Cuando lo íntimo se manifiesta
La sección Kabinett , ubicada en nichos dentro de las galerías, explora un camino más introspectivo. Revela proyectos a escala humana, pero imbuidos de un profundo poder simbólico. Treinta y ocho presentaciones, un récord, con la mayoría de artistas de Asia-Pacífico, trazan un paisaje de soledad, búsqueda de significado y conexiones invisibles.
Aquí encontramos los gestos cerámicos y pictóricos del fallecido Martin Wong , las figuras en acuarela de Ann Leda Shapiro , que examinan el Qi y los paisajes del cuerpo, o las esculturas de cartón de Vũ Dân Tân , impregnadas de la idea de que la ropa es una armadura cultural.
Takahiro Kondo , con su técnica de "niebla plateada", captura el agua no como un elemento, sino como un recuerdo cambiante, una piel en perpetua reconfiguración. Y Pei Yanqing , con su paleta tenue y onírica, suspende el tiempo en un delicado espacio intermedio entre la pintura tradicional china y la ensoñación contemporánea.
La imagen en movimiento: cine, narrativas, resistencia
No debemos olvidar el Programa de Cine , confiado este año por primera vez a Para Site , una institución independiente de Hong Kong. Titulado "En el espacio, siempre es de noche", el programa parte de una película de ciencia ficción queer ( Vampiros en el espacio, de Isadora Neves Marques) para tejer una red de narrativas fragmentadas, poéticas y críticas.
Las proyecciones, siete en total, abordan temas candentes como la memoria alterada ( Sung Tieu ), el futuro agrícola impulsado por la IA ( Cao Shu ), las costumbres queer olvidadas ( Hannah Quinlan y Rosie Hastings ) y las metáforas fantasmales del colectivo Nowness Asia. Lejos del enfoque formulista habitual de las películas de feria, estas obras están impregnadas de una fragilidad, a veces casi mágica.
La ciudad como extensión de la obra
El arte en Basilea y Hong Kong no se limita a los silenciosos pasillos del HKCEC: se funde con la ciudad, se exhibe en sus fachadas y se filtra en sus intersticios. La instalación algorítmica Night Charades de Ho Tzu Nyen , proyectada cada noche sobre la fachada del museo M+ , reinventa el cine de Hong Kong como un caleidoscopio en constante transformación.
Numerosas instituciones —desde Tai Kwun hasta Para Site , desde CHAT hasta Tomorrow Maybe— participan en este gran intercambio. Y la Noche de los Artistas , un evento festivo e híbrido, reúne lo cotidiano, lo íntimo y lo performativo en una velada dedicada al cuerpo y la IA.
Un arte de conexión, una cartografía cambiante
En definitiva, lo que esta edición de 2025 transmite es menos una exhibición de poder que un deseo de explorar lo invisible, de dar voz a voces, formas, fracturas e impulsos. Hay una reflexión política en juego —sobre la migración, la tecnología y el patrimonio—, pero también una poesía omnipresente, un deseo de que las obras de arte se expresen en la ciudad, entre la gente.
En este sentido, Art Basel Hong Kong no es simplemente una feria. Se convierte en una ecología artística. Una forma de reafirmar que el arte, en un mundo fragmentado, sigue siendo uno de los pocos lenguajes capaces de conectar, conmover y transformar.
Art Basel Hong Kong
Centro de convenciones y exposiciones
1 Harbor Road, Wan Chai, Hong Kong (China)
De 28 a 30 Marzo 2025
