La última edición de la feria de arte estadounidense Art Basel presentó un programa rico y renovado, lo que marcó un punto de inflexión en el significativo aumento de participantes. Un análisis más detallado.
Esta 22.ª edición de Art Basel Miami Beach, dirigida por primera vez por la galerista y marchante de arte estadounidense Bridget Finn, fue más numerosa que en años anteriores. En total, estuvieron representadas cerca de 290 galerías de 38 países y territorios, principalmente de Norteamérica y Sudamérica. Una treintena de expositores debutaron, algunos directamente en la sección principal, como Gallery Baton (Seúl), Pearl Lam Galleries (Hong Kong, Shanghái), Gallery Wendi Norris (San Francisco) y Tim Van Laere Gallery (Amberes, Roma). Para Bridget Finn, esta fue la mayor convocatoria de nuevos artistas en dieciséis años, provenientes de América, Europa y Asia.
Desde su creación en 2002, esta feria estadounidense ha reafirmado su lugar en la galaxia Art Basel, durante una semana rica en exposiciones, eventos, performances y proyectos especiales, en Miami y el sur de Florida.
ABRIR PASO A LA MONUMENTALIDAD
El cambio más significativo durante esta etapa estadounidense de la feria fue, sin duda, la sección "Meridianos", que reinventó los stands tradicionales de las ferias de arte. Anteriormente, esta sección, dedicada a obras de gran formato, se ubicaba en un espacio compartimentado dentro del Centro de Convenciones de Miami Beach. Este año, fue el centro de la acción, en diálogo con otras dos secciones. Esta estrategia fue liderada por el nuevo curador, Yasmil Raymond, exdirector de la galería Portikus Frankfurt, rector de la escuela de arte Städelschule y curador, entre otras instituciones, del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En Miami, destacó 18 proyectos cuya ambición es transformar el arte a través del arte. Su edición, titulada "Estado de Devenir", exploró "las contingencias inesperadas de la democracia y la creciente ansiedad provocada por el cambio climático". Varios artistas de renombre internacional, como Alice Aycock, Rachel Feinstein y Franz West, ofrecieron sus visiones. También se exhibió la instalación del artista peruano Roberto Huarcaya, previamente expuesta en la 60.ª Bienal de Venecia (Acumen n.º 45), con sus grandes rollos fotosensibles que muestran imágenes de la selva amazónica. De igual manera, se presentó la extensa obra de Zhu Jinshi, quien formó parte de la delegación china. Su pieza, expuesta por Pearl Lam Galleries, consta de 16.000 hojas de papel suspendidas sobre un marco de bambú y algodón.
También destaca la inmensa escultura del artista vietnamita Danh Vo, una bandera estadounidense hecha de troncos apilados y pintados, sostenida por White Cube. Igualmente impactante es el gigantesco bordado, cosido a mano por el colectivo argentino Chiachio & Giannone. Esta pieza, expuesta por Ruth Benzacar Galería de Arte, rinde homenaje a la comunidad LGBTQIA+ y a la cultura indígena guaraní. Todas las obras de esta sección estaban destinadas a colecciones públicas.
EN EL CORAZÓN DE LA FERIA
Como de costumbre, "Galerías", la sección principal de Art Basel Miami Beach, marcó un hito con más de 200 marchantes de arte moderno, contemporáneo y de posguerra de América y otros continentes. Varios expositores presentaron obras de casi 4.000 artistas en otras cuatro secciones de la feria. La Galería Helly Nahmad, en particular, exhibió obras de maestros del siglo XX como Kandinsky, Basquiat, Calder, Dubuffet, Picasso, Ernst Léger, Fontana y Miró.
Por su parte, la Galería Martos destacó la obra de seis artistas de la década de 1980 que marcaron un punto de inflexión político, social y cultural. Entre ellos se encuentran Keith Haring, pionero del arte callejero; Michel Auder, fotógrafo y cineasta experimental asociado con la Factory de Warhol; y Kathleen White, miembro de la escena del centro de la ciudad y amiga y musa de Nan Goldin.
No dudamos tampoco en mencionar las pinturas de Paul Cadmus, presentadas por la galería DC Moore – este artista neoyorquino del siglo XX utilizó técnicas renacentistas para crear sus desnudos masculinos de vanguardia – o las de Judith Eisler a partir de sus fotografías de escenas cinematográficas congeladas, reencuadradas y recontextualizadas.
PRESENTACIONES TEMÁTICAS
En este sentido, la sección "Kabinett" se dedicó a exposiciones temáticas colectivas, historia del arte y presentaciones individuales. Se presentaron más de veinte muestras. Hirschl & Adler Modern, en particular, destacó las pinturas y obras sobre papel de la década de 1940 del expresionista abstracto estadounidense Franz Kline, ofreciendo una mirada única a su proceso fundamental. Galerie Lelong & Co. exhibió esculturas de mármol y bronce poco conocidas de Zilia Sánchez, figura singular del modernismo latinoamericano y la abstracción geométrica. Sies + Höke presentó la instalación de paisaje abstracto del artista costarricense Federico Herrero. Creada para la feria e inspirada en las estructuras urbanas de su ciudad natal, San José, la instalación consta de lienzos murales y una pintura de suelo.
ARTISTAS EMERGENTES Y GALERÍAS JÓVENES
El espacio "Nova", dedicado a galerías emergentes que exhiben obras creadas en los últimos tres años, no carecía de una oferta impresionante. Gallery Vacancy, que promueve el talento joven, es un excelente ejemplo. Su nombre ya insinúa su ambición: un espacio "en espera de ser desarrollado por artistas a través de un enfoque multimedio".
Henry Curchod ilustra esto con sus pinturas monumentales e instalaciones escultóricas, impulsadas por la narrativa. Lo mismo ocurre con Michael Ho, quien trabaja con mitos. Este inmigrante de origen chino, nacido en los Países Bajos, explora las nociones de diáspora utilizando imágenes de archivo como base para sus obras. Sus densas escenas selváticas ocupan así el lienzo, intercaladas con motivos extraídos de sus experiencias y su herencia cultural.
En la sección "Posiciones", dedicada a galerías y artistas emergentes, la selección fue igualmente acertada. Tomemos como ejemplo las pinturas de la artista maya cakchiquel Paula Nicho Cúmez, ya expuestas en la 60.ª Bienal de Venecia. Sus obras, representadas por la galería Proyectos Ultravioleta, se inspiran en sus sueños y hacen referencia a su herencia y memoria. Representan paisajes naturales poblados por figuras femeninas cuyos patrones de vestimenta maya se transforman en su piel.
También se menciona la instalación de Julieta Tarraubella, La Vida Secreta de las Flores, que se basa en metodologías de producción audiovisual que abarcan el video, la fotografía, la escultura y la performance. Esta serie se basa en el principio de monitorear las flores mediante un sistema de circuito cerrado de cámaras de seguridad. La artista argentina explora así el diálogo y la relación entre la vida de las flores, el espacio que habitan y su interacción con los seres que las rodean.
Por su parte, la Galería Estação ha optado por acoger a una diversidad de artistas con variadas formaciones, como el salvadoreño Aurelino dos Santos quien, sin saber leer ni escribir, cuenta el mundo en sus pinturas.
INVESTIGACIONES CURATORIALES
Concluimos con la sección "Resumen", centrada en obras creadas antes del año 2000, con el objetivo de ampliar nuestra comprensión del canon convencional de la historia del arte. Dos expositores dieron a conocer la obra de artistas surrealistas francesas: primero, con una exposición de pinturas de la poco conocida Jacqueline Lamba en la Galería Weinstein, y luego, con una presentación teatral de fotografías y libros originales de Claude Cahun en la Galería Alberta Pane.
La Galería Eric Mouchet, por su parte, presentó obras del artista sudafricano Kendell Geers, quien aborda la violencia social y la inhumanidad del apartheid. La obra de Linda Kohen también captó nuestra atención. Esta pintora uruguaya de origen italiano emigró a Montevideo.
De paso por Buenos Aires tras huir de la persecución judía en Italia, mostró una serie de reflexiones dibujadas y en constante evolución sobre la obra de su vida.
EL ARTE INVADE MIAMI
Paralelamente a esta 22.ª edición, el arte se expandió al sur de Florida a través de la Semana del Arte de Miami, ferias satélite, museos y colecciones privadas. En Wynwood, el distrito de arte callejero, la Colección Margulies presentó importantes obras de Roy Lichtenstein, Louise Nevelson e Isamu Noguchi. El Museo de Arte NSU de Fort Lauderdale también exhibió obras de numerosos artistas, incluyendo 1800 fotografías recientemente adquiridas por Joel Meyerowitz.
Otro evento interesante es PhotoMIAMI. Esta nueva feria internacional es la única dedicada a la fotografía contemporánea y presentó su selección durante dos días durante la Semana del Arte de Miami.
Por su parte, Design Miami continúa mostrando el potencial ilimitado de la innovación, el mobiliario y los objetos de colección. Lo mismo ocurre con Untitled Art, ubicado en South Beach, que desafía las nociones tradicionales de creatividad a través del arte contemporáneo.
Extendemos un poco más esta riqueza artística floridana cerrando con el concurso “Complete”, que transforma hoteles en escaparates de arte contemporáneo, invitando al público a sumergirse en instalaciones site specific realizadas por artistas locales.
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