La exposición de Bendt Eyckermans se basa en una cuestión filosófica específica: la del "universo bloque", una teoría según la cual pasado, presente y futuro coexisten simultáneamente en la realidad física.
El tiempo no es una flecha, sino un espacio. En este contexto, el libre albedrío es solo una ilusión de movimiento dentro de una trayectoria ya trazada, y es esta idea la que los lienzos hacen visible, uno a uno.
El caballo, motivo central de la exposición, reaparece como emblema heredado más que elegido. En «Una caja llena de mil caballos» (2025), decenas de figuritas ecuestres —juguetes, estatuillas, caballos de carrusel— se apilan sobre un fondo rojo oscuro, como el contenido derramado de un recuerdo desbordado. La acumulación se convierte en lenguaje: no son caballos lo que vemos, sino objetos que han pasado por generaciones antes de acabar allí, apilados.
Libación, 2026, Óleo sobre lienzo de lino, 184 x 160 x 2.5 cm
Una sola figura ecuestre, Un caballo , dibujada con carboncillo sobre una lona rosa frente a una fachada de Bruselas, basta en otros lugares para evocar la misma imaginería: en una obra donde el motivo del caballo, reducido a un simple contorno, destaca sobre una tela arrugada que enmascara y revela al mismo tiempo, como si el antepasado permaneciera allí, obstaculizado, bajo el lienzo.
La arquitectura omnipresente actúa como un segundo cuerpo. En La Terraza (2025), una estatuilla dorada, semejante a Cristo o martirizada y atravesada por flechas, se alza sobre una columna al borde de una terraza. Entre un árbol y una silla, una botella y una colilla yacen abandonadas en el suelo: este relicario doméstico, un altar improvisado, se ubica en un jardín común.
La obra El Polo (El Padre) (2025) retoma este recurso del pedestal y la figura, esta vez envuelta en tela de plástico azul, como un objeto que se traslada, se protege, en tránsito entre dos lugares; una forma de decir que incluso las figuras son transportadas y manejadas como muebles. Por otro lado, Monumento (2025) presenta una silueta alada posada sobre una columna, bajo un cielo tormentoso iluminado por un rayo de luz, un motivo casi heráldico que nos recuerda que el monumento, en esta obra, nunca está lejos de la ruina.
El poste (El padre), 2025, Óleo sobre lienzo de lino, 85 x 65 x 2.5 cm
El motivo del laberinto, elemento central del texto que acompaña a la obra, encuentra su traducción más literal en A Maze (2025): un obelisco de piedra se alza en el centro de muros que se cierran, visto desde arriba, como un videojuego isométrico de los años 1980, un eco directo de las capturas de pantalla de juegos de aventuras textuales que salpican el folleto de la exposición. También aparece en Manhole (2026), donde líneas se entrecruzan en un material que se imagina que es hormigón, aquí representado en bronce. Son densamente agrupadas, oscuras y opresivas.
La figura humana, cuando aparece, casi siempre se muestra de espaldas o retraída. El hombre tranquilo (2025) muestra a una persona arrodillada ante un televisor que transmite un paisaje verde atravesado por un jinete. Es una mise en abyme del motivo ecuestre, ahora reciclado en una imagen doméstica. Pero entre dos columnas de mármol, un recordatorio de que incluso el interior burgués es una arquitectura de la memoria. Monumentos (2026) retoma la postura de las figuras de espaldas, aquí todavía admirando un majestuoso caballo, con las patas en alto.
Monumentos, 2026, Óleo sobre lienzo de lino, 183 x 134 x 2.5 cm
El eco escultórico de esta escena se encuentra literalmente en Reliquia Enterrada (2026), una pieza de resina pintada colocada directamente sobre tablones de madera reciclada: un cuerpo humano plegado, con la cabeza sostenida por varias manos, como si hubiera sido exhumado o fuera una reliquia ofrecida en sacrificio. La interpretación es abierta; el título nos guía.
Finalmente, los objetos en sí mismos poseen un peso simbólico propio. Ringbearer (2025) muestra dos manos, una pasando numerosos anillos a la otra, un gesto de transmisión. Unboxing (2025) dispone cajas abiertas alrededor de una silueta apenas esbozada, casi borrada, tal vez como si desempaquetar una herencia equivaliera a hacer desaparecer al benefactor. Y Cosmic (2025), completamente en negro, superpone varios perfiles que se duplican a partir de un único punto de luz: la imagen más abstracta de la exposición, pero también la más fiel a la teoría del universo bloque: varios momentos del mismo rostro, coexistiendo en la misma hoja.
unboxing, 2025, Óleo sobre papel, 31 x 23 cm
El portador, 2025, Óleo sobre lienzo de lino, 183 x 134 cm
El Portador no busca responder a la pregunta del determinismo. Busca pintarlo, objeto a objeto, pedestal a pedestal, hasta que la casa, la calle, el cielo se conviertan en habitaciones del mismo laberinto heredado. Porque, como dice el propio artista: la muerte tiene algo que ver con la vida.
El transportista , Bendt Eyckermans.
Carlos/Ishikawa, Unidad 4, 88 Mile End Road, Londres E1 4UN.
Hasta el 18 de julio de 2026.
