Pocas veces un pintor ha mantenido una conexión tan profunda con la música como Wassily Kandinsky. Más que una fuente de inspiración, constituyó para él un verdadero modelo de pensamiento y el motor de su transición a la abstracción. 

Es esta relación íntima entre sonidos, formas y colores la que la exposición «Kandinsky – La música de los colores», presentada por el Museo de la Música – Filarmónica de París en colaboración con el Centro Pompidou, propone explorar a través de cerca de 200 obras y objetos del taller del artista.

Nacido en Moscú en 1866, Kandinsky creció en un entorno impregnado de folclore ruso, paisajes diversos y una rica cultura musical. Criado en una familia culta, tocó el violonchelo y el armonio desde muy joven y desarrolló una pasión por las grandes figuras musicales de su época. Destinado desde hacía tiempo a la abogacía, experimentó una profunda revelación estética en 1896 durante una interpretación de Lohengrin La experiencia de Wagner fue formativa y lo llevó a abandonar el derecho y convertirse en pintor. 

Posteriormente, decidió estudiar pintura en Múnich, adonde llegó en 1896. Allí desarrolló un estilo caracterizado por colores intensos y un toque expresivo, influenciado por el postimpresionismo. Sus primeras obras, aún figurativas, se inspiraron en la imaginería popular rusa y reflejaron una atención particular a los ritmos y vibraciones del mundo visible. A partir de este período, defendió la espontaneidad y la libertad como principios fundamentales de su arte.  

Mientras continuaba pintando, viajó por Europa y el norte de África, pasó un año en París y regresó a Alemania en 1908, estableciéndose en Murnau. Fue entonces cuando su carrera artística comenzó de verdad: su pintura rompió con el molde amateur para afirmarse con una nueva ambición y madurez. Si bien sus temas predilectos —paisajes y cultura popular— permanecieron inalterados, los trató de forma cada vez más abstracta. Gradualmente, Kandinsky se alejó de la simple imitación de la naturaleza para explorar un lenguaje pictórico más libre, guiado por la emoción y la percepción interior. 

Su texto fundacional Lo espiritual en el arte, Publicada en 1911, expone su visión teórica del arte, que considera una expresión de la vida interior. Kandinsky distingue tres géneros explorados en su creación pictórica: «impresiones», inspiradas por el mundo exterior; «improvisaciones»; y «composiciones», derivadas de impulsos internos y espirituales, siendo estas últimas más elaboradas desde un punto de vista formal. Esta progresión acompaña su transición hacia una abstracción cada vez más radical, donde las formas y los colores se convierten en el equivalente visual de los sonidos. 

En 1912 publicó el almanaque con Franz Marc El jinete azul ("El Jinete Azul"), una obra mayor que reúne obras y escritos de varios artistas, que sienta las bases teóricas de la abstracción, un arte que ya no busca reproducir la realidad visible, sino ilustrar cuestiones mentales.

A partir de entonces, Kandinsky abandonó toda referencia figurativa explícita. Buscó ahora transcribir las vibraciones del alma mediante formas abstractas y colores "sonoros". La música actuó entonces como modelo ideal: un arte abstracto por naturaleza, liberado de la representación de la realidad. Las obras de compositores como Alexander Scriabin, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky y Thomas von Hartmann moldearon sus horizontes auditivos y alimentaron directamente su lenguaje visual.

La exposición resalta esta pasión a través de un gabinete imaginario dedicado al amor de Kandinsky por la música, que revela partituras, libros y folletos musicales, discos y fotografías de sus amistades musicales. Estos objetos dan testimonio de la importancia de la escucha en su proceso creativo, en particular en su trabajo sobre la "sonoridad" de los colores y sus estudios visuales inspirados en la música. Sinfonía n.º 5 de Beethoven. 

Nombrado profesor de la Bauhaus en 1922, Kandinsky continuó su exploración de la síntesis de las artes y la abstracción. Allí, enseñó una concepción holística de la creación, en la que la pintura, la música, el teatro y la danza interactuaban. La exposición retoma sus experimentos escénicos, sus poemas que exploran el "sonido puro" de las palabras y sus performances sinestésicas, en particular la puesta en escena de Cuadros de una exposición por Mussorgsky en 1928.

«Kandinsky – La Música de los Colores» ofrece una perspectiva fresca sobre uno de los pioneros de la abstracción. La exposición revela a un artista integral —pintor, teórico, profesor y melómano— para quien la música era mucho más que una inspiración: una clave esencial para pensar y experimentar el arte.

“Kandinsky – La música de los colores”
Ciudad de la música – Filarmónica de París
221, avenida Jean-Jaurès, París 19^e 

filarmónicadeparis.fr