« Un cuadro no debe ser el escenario de una narración, sino de una experiencia. ", dijo Pierre Soulages. Y es precisamente esta experiencia la que el Museo Fabre nos invita a vivir desde el 28 de junio, brindándonos la oportunidad de descubrir o redescubrir la fuerza y ​​la singularidad de este extraordinario artista. 

El nacimiento de un artista

El pintor y grabador francés Pierre Soulages es uno de los artistas más destacados de su generación. Nacido en Rodez en 1919, dejó huella en el arte contemporáneo gracias a su constante exploración creativa, a caballo entre el rechazo al conformismo y la audacia de la experimentación. Famoso por revelar los reflejos de la luz a través del negro, sus obras se han exhibido en todo el mundo, desde Senegal hasta China, pasando por Brasil, Estados Unidos e Indonesia. En 2019, este pionero fue objeto de una exposición individual en el Museo del Louvre, un honor excepcional para un artista vivo. Tras fallecer en 2022 a los 102 años, Pierre Soulages deja un importante legado artístico, que el Museo Fabre pretende mostrar en una exposición especial titulada acertadamente "Pierre Soulages: El Encuentro". Un guiño a una de las pinturas icónicas de Gustave Courbet en el Museo Fabre, este título refleja sutilmente el encuentro del artista con la historia del arte que lo precedió, así como con la de su propio tiempo, a lo largo de la exposición. ¡Un viaje inmersivo al corazón de la creación contemporánea!

Pierre Soulages y el Museo Fabre: vínculos estrechos

« Este museo significó muchísimo para mí », escribió Pierre Soulages al final de su vida. Cabe mencionar que la historia entre el artista y el Museo Fabre comenzó ochenta años antes, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se preparaba para impartir clases de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Montpellier. Visitante asiduo de la institución a lo largo de su vida, Pierre Soulages cultivó el deseo de contribuir a que este museo se convirtiera en una puerta de entrada al arte, accesible para todos. En 2005, donó 20 obras a la ciudad de Montpellier y cedió 10 lienzos en préstamo. Esta excepcional donación es la que el Museo Fabre pretende exhibir en su homenaje al maestro. Concebida como una retrospectiva, esta exposición se despliega a lo largo de casi 1200 metros cuadrados con un enfoque cíclico, respetando el espíritu original de la presentación que el artista había imaginado en las galerías dedicadas permanentemente a él. En total, se presentan no menos de 120 lienzos, obras sobre papel, piezas de cobre, bronce y vidrio procedentes de importantes colecciones públicas y privadas europeas, junto con una selección de pinturas de Rembrandt, Van Gogh, Mondrian, Picasso, Pierrette Bloch y Zao Wou-Ki. Estos encuentros —artísticos, formales, teóricos y personales— entre Soulages y la historia del arte constituyen una magistral celebración del bicentenario del Museo Fabre.

Todo el universo Soulages en seis capítulos 

A través de un recorrido en seis capítulos, la exposición busca destacar los diferentes momentos de la vida y la carrera de Pierre Soulages. 

Inmersa en el arte parietal y sus cuevas decoradas, la primera sección revela la omnipresencia del mundo de los orígenes en el enfoque del artista. En el contexto de una tabula rasa propia de la posguerra, Pierre Soulages comenzó en esta época a trabajar con tintes de nogal, alquitranes o hierro oxidado para desarrollar un material pictórico de aspecto mineral y telúrico.

El segundo capítulo, titulado "Construyendo la Pintura", explora el enfoque tridimensional del artista en sus pinturas de la década de 1950. Rechazando todo lirismo y expresión gestual, Pierre Soulages concibió el espacio que ocupaban sus lienzos como una arquitectura y desarrolló sus propias herramientas de pintura. En sus manos, pinceles y rasquetas crearon diferentes capas en sus obras, revelando la profundidad total del material. 

Posteriormente, se invitará a los visitantes a explorar el llamado período «cisterciense» del artista, que incluye una colección de lienzos de la década de 1970, descritos como «macrografías» por el crítico Harold Rosenberg. También se exhiben algunas obras recientes de Outrenoir : inspiradas en la caligrafía china, las grandes e ilegibles escrituras reflejaban el deseo de Pierre Soulages de un cierto silencio artístico. Una intención que roza lo inefable, que desafía las palabras…

La cuarta sección explora la fascinación de Pierre Soulages por el negro y la luz. Culminación de su investigación sobre cómo hacer emerger la luz del negro, los Outrenoirs (Más allá del negro) ocupan toda la segunda mitad de la carrera del pintor. En sus obras monocromáticas, completamente cubiertas de pintura negra, el artista logra la extraordinaria hazaña de ofrecer al espectador, a medida que el tiempo y el movimiento en el espacio cambian, el espectáculo de intensos contrastes luminosos que parecen emerger de las profundidades del lienzo.

Como contraparte del negro, el blanco también desempeña un papel importante en la obra de Soulages. La quinta sección está dedicada a la confrontación directa y radical entre estos dos colores. Ya presente como reflejos o fondos en sus pinturas, a partir de 1999, el blanco reaparece en los Outrenoirs, adoptando la apariencia de delicadas líneas, como desgarros, o de incisivos recortes, creando rupturas en la superficie.

El sexto y último capítulo de la exposición está dedicado a la percepción del espacio en la pintura de Soulages, tanto en los propios lienzos como en su diálogo con el espacio circundante. Así, algunas de sus obras monumentales, los polípticos, se presentan en el centro del espacio y suspendidas mediante cables, según un sistema ideado por Soulages en 1966 para una retrospectiva en Houston. ¿El objetivo? Crear una auténtica interacción física y táctil entre el visitante y la pintura. 

En definitiva, «Pierre Soulages. El Encuentro» es mucho más que una exposición: es una aventura multisensorial que nos ofrece una puerta de entrada al arte contemporáneo a través de la mirada de un artista libre que nunca ha dejado de crear… 

"Pierre Soulages. El encuentro"
Musée Fabre
39, bulevar Bonne-Nouvelle, Montpellier
Del 28 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026

museefabre.fr