La galería Pilar Corrias de Londres presenta una nueva serie de pinturas del artista kurdo-iraquí Hayv Kahraman. Titulada Lo que no se pueda decir, se llorará. («Lo que no se puede decir, se lamentará»), la exposición reúne alrededor de veinte obras nuevas, realizadas en óleo y acrílico sobre lino, que amplían la reflexión del artista sobre el exilio, el cuerpo y la memoria.
Nacida en 1981, Hayv Kahraman creció entre Irak, Suecia y Estados Unidos, donde actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Su obra siempre ha estado marcada por la experiencia del desplazamiento y lo que ella denomina la «política del cuerpo» de la conciencia migrante. Esta nueva serie, sin embargo, tiene su origen en un acontecimiento más reciente y personal: la pérdida de su hogar en los incendios que asolaron Los Ángeles en 2025.
En el texto que acompaña la exposición, la artista explica que esta pérdida evocaba una herida antigua: el violento desarraigo de su tierra natal. Pero también describe una segunda forma de ruptura: la separación del mundo natural que la modernidad occidental supuestamente ha borrado. Kahraman habla de un sentimiento de separación impuesto por la colonialidad.
Hayv Kahraman, Cuatro figuras arrodilladas, 2026. Óleo y acrílico sobre lino, 231.1 x 180.3 cm.
Ante un mundo que describe como "en llamas", la artista dice que recurre al agua: mares, ríos, lágrimas. El motivo acuático impregna literalmente los lienzos expuestos: los títulos de las obras, Océanos y cabello , Ojos en el agua , Mareas ancestrales u Líneas oceánicas , representan cuerpos femeninos nadando y buceando.
La técnica en sí refleja este vocabulario: Kahraman incorpora el marmoleado al agua en sus pinturas, un proceso que consiste en sumergir el lienzo para crear patrones cambiantes. Este gesto, que ella describe como ritualístico, se convierte en una forma de permitir que el azar y el agua desempeñen un papel en la composición.
Un motivo recurrente se encuentra en varios lienzos: el de las "cuentas de lágrimas " , una cadena de gotas que las figuras pintadas sostienen, tiran o en las que se enredan. Aparece en obras como Choke and Tear Beads , Push Pull Tear Beads , Figure Threading Tear Beads y Entangled in Tear Beads . Estas cuentas encapsulan la idea del artista: el dolor personal como parte de un dolor mayor, el del planeta mismo ante la destrucción ecológica.
Hayv Kahraman, Tres figuras en espiral, 2026 Óleo y acrílico sobre lino, 198.1 x 198.1 cm.
Algunas composiciones, como Tres figuras en espiral o Cuatro figuras arrodilladas , presentan varios cuerpos femeninos casi idénticos, un rasgo distintivo de la obra de Kahraman desde hace mucho tiempo.
Junto a estos formatos grandes, una serie de lienzos pequeños (de 25 a 40 cm): Descenso en las montañas , Figura en una colina oceánica , Lágrimas triangulares , Figura en cuclillas y lágrimas, ofrece variaciones más íntimas sobre las mismas obsesiones: la montaña, el océano, la figura aislada frente al horizonte.
Lo que no se pueda decir, se llorará.
Galería Pilar Corrias.
51 Conduit Street, Londres.
Hasta el 29 de agosto de 2026.
