¿Cómo podemos dar forma al tiempo, que es intrínsecamente impalpable y elusivo?
Manchas, rastros, estratos, escalones, balanceo mecánico, imágenes enterradas, huellas de sombras proyectadas, pintura electrónica en evolución… los experimentos realizados por los artistas visuales reunidos en la Topografía del Arte son sumamente convincentes. Experimentales y poéticos, nos invitan, «en esta era de tiempo acelerado», a «reducir el ritmo y priorizar el tiempo para la observación, la reflexión y la ensoñación».1 ".
“[…] hacer visible el tiempo […] cristalizarlo en una imagen y […] capturar su espesor”2 » Esta es la búsqueda que persigue Clément Borderie, cuyos lienzos tensados sobre bastidores han sido pintados por los elementos y la Piedras de sal Esculpido por vacas… Defensor del laissez-faire, el artista extiende lienzos en blanco sobre matrices al aire libre, para cosecharlos meses después, una vez que el viento, la nieve, la lluvia, el polvo, los pájaros y la vegetación han hecho su trabajo. Esta apropiación también puede expresarse mediante la transformación de un toldo de bistró manchado por el paso del tiempo («creando […] el paisaje») en un díptico.Tienda Auguste Blanqui, 2022).
El espesor del tiempo
Por su parte, Cat Loray usa su fuerza de voluntad para trazar el paso del tiempo con un lápiz. Nacidas de pequeños trazos yuxtapuestos o largas líneas entrelazadas, las formas monumentales que dibuja «se despliegan sobre la página blanca en patrones fluidos y ondulantes, cuyos extremos, a menudo inacabados, sugieren que pueden extenderse infinitamente, más allá de los límites físicos de la obra». 1 A esta evocación del infinito se añade "el tiempo del 'hacer'", muy importante para el artista para quien la repetición del gesto "es un tiempo de reflexión, de meditación", que permite "sentir a la vez la obra y la materia".
La repetición también es un tema en la obra de Dieter Appelt. La mancha que el aliento produce en el espejo (1977). Consta de un conjunto de 12 autorretratos que muestran al artista soplando frente a un espejo como si quisiera «inscribir el tiempo en la materia y la duración». 1Según Domitille d'Orgeval, comisaria de la exposición, se asemeja a una vanitas contemporánea: "A través de esta imagen congelada de la huella de la vida y sus manifestaciones, el artista captura lo esquivo y regresa a las obsesiones que acechan su obra: las del paso del tiempo, la vida y la muerte".
Tiempo suspendido y tiempo invertido
Dans Zona horariaEn su video digital de 60 minutos de 2010, Berdaguer & Péjus escenifican la naturaleza irreversible del tiempo al ilustrar una metáfora utilizada por el artista estadounidense Robert Smithson (1938-1973) a través de la marcha invertida de un hombre, como un reloj humano, en arena gris que se vuelve blanca y negra después de una hora… Una caminata “restauradora” artificial e ilusoria hacia el “orden original”, que nos muestra la imposibilidad de volver atrás… Al igual que su IntrusionesEstas capturas de flujo de luz sobre papel sensible, “encapsuladas” en cera, convierten nuestras fugaces existencias en apariciones fantasmales…
1 – Domitille d'Orgeval, comisaria de la exposición.
2 – Clément Borderie, Ghislaine Ríos, Los bosones del arte, Ediciones Clan Borderie, 2020.
"Las formas del tiempo"
topografía del arte
15, rue de Thorigny, París 3e
Hasta el 4 de abril de 2024
