Con una ubicación ideal entre Aix-en-Provence y el Parque Nacional de Luberon, Château La Coste es un viñedo donde el vino, el arte y la arquitectura conviven en armonía. Junto a los cipreses, pinos piñoneros, olivos y robles centenarios que pueblan las 200 hectáreas de la finca, el sitio alberga exposiciones únicas, como las dedicadas a Adam Fuss, Callum Innes, Ziping Wang y Dennis Miranda Zamorano.
Adam Fuss, "Arca"
Hasta el 4 de enero de 2026, una instalación inmersiva distribuida en dos galerías crea un diálogo entre las obras de Adam Fuss y fotografías antiguas de su colección personal. Château La Coste ha elegido destacar una serie de fotografías tomadas en 1987 a partir de una sola gota de agua. Conocido por desarrollar técnicas fotográficas poco convencionales sin cámara, Adam Fuss crea sus imágenes a partir de la interacción directa entre la luz y el papel fotosensible. Esta es una forma de destilar el mundo natural para extraer su esencia simbólica y revelar toda su energía espiritual.
Callum Innes, "Al dorso"
Callum Innes es, sin duda, uno de los pintores abstractos más importantes de su generación. ¿La razón? Su singular lenguaje pictórico, en el que el acto de borrar con aguarrás es tan esencial como la aplicación de la pintura. Este proceso de creación y destrucción produce un frágil equilibrio, una tensión visual y material que define la esencia misma de su obra. Las pinturas de la serie... Resonancia En exposición hasta el 7 de diciembre, estas obras profundizan en esta reflexión. Aquí, el color se elimina cuidadosamente y se vuelve a aplicar para revelar sutiles cambios en el lienzo. Oscilando constantemente entre la presencia y la ausencia, las superficies de sus obras se prestan especialmente bien al juego de la luz natural en el Pabellón Renzo Piano. Contengan la respiración, las pinturas de Callum Innes están a punto de entrar en sus vidas…
Ziping Wang, “¡Desmoronamiento cromático!” »
Hasta el 25 de enero, Ziping Wang ocupa la Galería Richard Rogers, una estructura de cristal suspendida dieciocho metros sobre los viñedos. En este espacio de arquitectura alargada, sus obras encuentran el marco ideal para revelar la naturaleza esquiva de la realidad alterada. Un tema central en la obra de la artista china es cómo nuestra percepción del mundo se ve constantemente bombardeada por anuncios de colores brillantes y otros eslóganes pegadizos, una fuente inagotable de inspiración. Sus vibrantes pinturas, con un toque de collage, combinan envases de alimentos, representaciones caricaturescas de alimentos, motivos decorativos tradicionales chinos y japoneses, bodegones de antiguos maestros y formas geométricas en un lenguaje visual único. ¡Un lenguaje innegablemente armonioso!
Azul del pájaro indómito_200cmx150cm_Óleo sobre lienzo_2024
Dennis Miranda Zamorano, “Yo soy el paisaje”
Una verdadera joya: la obra del artista mexicano Dennis Miranda Zamorano, ¡en exhibición en el Auditorio Oscar Niemeyer hasta el 25 de enero! Este artista autodidacta presenta una nueva serie de obras de gran formato que se despliegan como portales, atrayendo al espectador a un viaje mítico a través de la memoria, el ritual y el inconsciente. De hecho, la obra de Zamorano explora constantemente una multitud de enfoques materiales y conceptuales, dando como resultado representaciones inesperadas de la forma humana y reflexiones sobre la condición humana. Sus lienzos navegan fluidamente entre la representación y la imagen, la figuración y la abstracción. Decenas de capas de pintura —pintura para casas, óleo, acrílico y acuarela— son raspadas, lijadas, cinceladas, ranuradas, lavadas a presión, disueltas químicamente o expuestas a la intemperie. Oníricas, táctiles e intensamente cromáticas, las pinturas resultantes oscilan entre la esencia misma del ser (un encuentro, un objeto o un recuerdo) y su representación, reflejando la naturaleza fragmentada y frágil de la condición humana.
Dennis Miranda Zamorano, Verde con Tripofobia
Chateau La Coste
2750, Ruta de la Cride, Le Puy-Sainte-Réparade
