La Galería Thaddaeus Ropac de Seúl presentó el período más destacado de la carrera de James Rosenquist, quien en la década de 1960 se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más influyentes de su generación.

« Pinté las cosas que necesitaban ser pintadas. Con "Mundo Onírico: Pinturas, Dibujos y Collages, 1961-1968", la Galería Thaddaeus Ropac de Seúl nos sumergió en los años cruciales de James Rosenquist (1933-2017), figura destacada del arte moderno y pop, junto a Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol. La exposición reunió las obras fundacionales de este artista originario de Dakota del Norte, mostrando sus pinturas con aspecto de valla publicitaria, sus grabados de estilo collage y sus bocetos preparatorios, que dieron forma a su peculiar vocabulario visual.

MONUMENTAL Y CONTRACULTURAL

El espacio presentó notablemente la obra que le otorgó reconocimiento internacional y que se unió a la colección permanente del MoMA: F-111 (1964-1965). Este lienzo de 26 metros de largo, creado para su primera exposición individual en la Galería Leo Castelli de Nueva York, consta de 59 paneles entrelazados, definidos por las cuatro paredes del espacio. Representa un cazabombardero F-111, entonces en desarrollo por el ejército estadounidense. La aeronave está envuelta en imágenes fotográficas y publicitarias, que combinan motivos florales, papel tapiz, un neumático Firestone, un tenedor clavado en espaguetis y una sombrilla de playa superpuesta a una explosión atómica. Esta creación monumental, considerada por muchos como una obra pacifista, evocaba el complejo militar-industrial en el que se basaba la sociedad de consumo norteamericana.

Lo mismo ocurre con Playmate (1966), que se exhibió aquí por primera vez en quince años. Este lienzo de gran formato evoca igualmente el espíritu de la época, rompiendo con los clichés sobre la representación de la mujer en la cultura de consumo. El artista, que se convirtió en padre en 1964, se inspira en la imagen de la mujer embarazada, invirtiendo lúdicamente la dinámica del deseo del espectador masculino. Construye y deconstruye la composición para contar una historia mucho más compleja sobre… las diversas manifestaciones del deseo femenino ".

La exposición también destacó el compromiso político y social de James Rosenquist como ferviente defensor de los derechos civiles y los ideales progresistas en la década de 1960. Esta importante dimensión impregna su obra a lo largo de su carrera. Ejemplos de ello son Daley Portrait (1968), que representa al alcalde de Chicago, Richard J. Daley, conocido por su violenta gestión de los disturbios de Chicago de 1968 tras el asesinato de Martin Luther King Jr., y Bedspring (1962), considerada su pintura más radical en el momento de su creación. Ambas obras están pintadas sobre tiras de Mylar, un innovador material de poliéster.

FRAGMENTAR Y RECOMPONER

Durante esta década, este maestro del Pop Art incorporó elementos surrealistas, experimentó con el expresionismo abstracto, exploró temas de la naturaleza y la tecnología, y manipuló diversas técnicas. Rápidamente, también comenzó a cuestionar la esencia misma del plano pictórico al incorporar objetos reales, como en Paramus (1966). En este collage de imágenes existentes, Rosenquist pinta, superpone y transforma sus imágenes en extrañas yuxtaposiciones. Ofrece una perspectiva similar con Fuente para el Paseo de Merce Cunningham (1963), que presenta un montaje de imágenes y anuncios extraídos de revistas.

La obra *Fuente y Boceto Preparatorio para La Luz que No Fallará I* (1961) consiste en bocetos preparatorios para su pintura homónima, actualmente en la colección del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington. En cuanto a los cuatro *Estudios para Anteojeras* (1968), estas obras expresan su sentido del color y su interés por crear constantemente sus propias referencias.

James Rosenquist, incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 2001, ha reinventado las imágenes populares en su universo pictórico, creando su propio espacio para comentar sobre política, ciencia, arte e historia para un público amplio. En su trabajo multidimensional, fusionó continuamente su mundo personal con preocupaciones políticas globales: el poder del complejo militar-industrial, la destrucción de nuestro medio ambiente y los derechos humanos de todas las razas y géneros. " dijo su esposa, Mimi Thompson Rosenquist.

“MUNDO DE ENSUEÑO: PINTURAS, DIBUJOS Y COLLAGES, 1961-1968”
GALERÍA THADDAEUS ROPAC / COLINA DEL FUERTE DE SEÚL
1-2F, 122-1 DOKSEODANG-RO, YONGSAN-GU, SEÚL (COREA DEL SUR)
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