La escena artística bruselense ha empezado con fuerza este otoño. La Galerie Templon inaugura su temporada con Matthieu Ronsse. En Bélgica, este pintor afincado en Gante es conocido por difuminar las fronteras entre la abstracción y la figuración, entre Rembrandt y la cultura visual contemporánea. Sus lienzos evocan campos de batalla pictóricos: surgen de gestos crudos, muestran siluetas fantasmales y contienen fragmentos de memoria. Y, sin embargo, esta es su primera exposición en Templon, Bruselas.
La exposición se titula "Hotel Prado". El nombre evoca un hotel en Ostende, la ciudad costera donde Ronsse vive y trabaja. Pero aquí no hay ninguna referencia anecdótica. Es una metáfora: una habitación temporal, un espacio fragmentario, un pasaje efímero. Durante unas semanas, el artista ofrece un vistazo a su mundo íntimo, compuesto por una veintena de pinturas e instalaciones recientes.
Reacio a presentar una exposición de estilo museístico o una narrativa refinada, Ronsse transforma la galería en una extensión de su estudio. El aparente caos se transforma en poesía visual. Sus obras respiran incompletitud, oscilando entre la aparición y la desaparición. La imagen, nunca estática, se reconstruye constantemente.
En la obra de Ronsse, los maestros del pasado siempre están presentes. Rembrandt, Tiziano y Velázquez aparecen en segundo plano, como espectros vigilantes. Pero estas referencias no son meros homenajes. Actúan como «caballos de Troya», por usar la expresión del crítico Guy Gilsoul, capaces de desbaratar nuestras certezas mentales.
Junto a estas prestigiosas figuras, el artista también evoca a artistas contemporáneos: los estadounidenses Paul Thek y David Hammons, y el colombiano Oscar Murillo. Una mezcla hábil e instintiva que da testimonio del eclecticismo de su vocabulario pictórico.
La exposición juega con la escala. Algunos lienzos ocupan el espacio de forma espectacular: Nadie Sin Sueño (3,75 × 3,20 metros), Última publicación de chistes (3 × 3 metros), o incluso Club de caballos divertidos (3 × 3 metros).
Otros, de menor tamaño, invitan a una intimidad inquietante: Propia (40 × 30 centímetros), Retrato de Luisa (102 × 72 centímetros) o Las mentiras de Dylan (72 × 102 cm). Ya sean monumentales o discretas, todas comparten el mismo principio: dejar visibles las huellas de la creación, las correcciones, los accidentes. Aquí, la pintura se muestra en su desnudez, con sus defectos y roturas.
Lo sorprendente del enfoque de Ronsse es la importancia que concede al proceso más que a la imagen final. La pintura es a la vez soporte, trazo y herramienta. Conserva las huellas del gesto, los accidentes deliberados, las superposiciones imperfectas. Ninguna exposición está jamás verdaderamente terminada: las obras pueden evolucionar, transformarse. Lo incompleto es fértil; nutre la libertad creativa.
Esta libertad también es un riesgo. El artista opta por mostrar lo que suele estar oculto: la gota, el error, el experimento. El espectador se enfrenta a una pintura que rechaza la perfección fija para afirmar una vitalidad cruda e intuitiva.
Nacido en Kortrijk en 1981 y graduado de la Real Academia de Bellas Artes de Gante en 2003, Matthieu Ronsse ha forjado una sólida trayectoria. Ha expuesto individualmente en el Museo Roger Raveel (Zulte, 2020), Social Harmony (Gante, 2018), el Bonner Kunstverein (Bonn, 2010) y el Museo Dhondt-Dhaenens (Deurle, 2006). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas SMAK en Gante (2025), Lille3000 (2014), la Catedral de San Baco en Gante (2012) y la Bienal de Praga (2007). Su obra circula ampliamente por Europa y lo consolida entre los pintores más destacados de su generación.
« Matthieu Ronsse – Hotel Prado »
Veydtstraat 13, Bruselas (Bélgica)
Hasta el 31 de octubre de 2025
