Quizás hayas pensado que estas obras icónicas eran simplemente dibujos muy detallados, pero su técnica es en realidad mucho más compleja. ¿Conoces la litografía? 

Actualmente, la Monnaie de Paris (Casa de la Moneda de París) presenta una exposición retrospectiva dedicada al artista Maurits Cornelis Escher. El holandés alcanzó un éxito considerable en las artes gráficas, en particular gracias a sus formas infinitamente repetidas. En la cúspide de su carrera, Escher replanteó la creación artística explorando teselaciones y paradojas geométricas, abriendo camino a una segunda realidad. Entre sus obras expuestas se encuentran "Metamorfosis II" (1939-40), una de sus piezas más conocidas; "Mano con esfera reflectante" (1935), obra de gran destreza técnica; y "Cascada" (1961), una de sus pinturas trampantojo más hermosas. En tan solo ocho secciones, la exposición nos sumerge en la esencia de su vida, desde sus primeros dibujos hasta sus logros gráficos.  

Sección 1 – 2:

MC Escher estudió en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, donde descubrió una variedad de técnicas de impresión en relieve como:  

• Grabado en madera: El grabado en madera es un proceso en el que el diseño se graba en negativo y se invierte sobre un bloque de madera, de modo que sólo las zonas no grabadas de la superficie original reciben la tinta y se transfieren al papel.
• Linograbado: técnica de grabado sobre un material específico, el linóleo. 
• Litografía: La litografía es una técnica de impresión plana para un dibujo realizado sobre una losa de piedra caliza con sustancias oleosas. Es un proceso riguroso y largo que requiere que el artista dibuje en sentido inverso sobre la piedra. 

En las primeras etapas de su carrera artística, se sintió atraído por los temas naturalistas, cautivado por la precisión y la fuerza de sus formas. El artista vivió varios años en Italia, donde se inspiró en los paisajes italianos para perfeccionar sus técnicas. Su primer gran éxito fue una obra compuesta por seis xilografías dedicadas a los «días de la Creación de Dios». 

Sección 3 – 4: 

Cada obra que crea rebosa de una historia única. Sus viajes nutren profundamente su imaginación, que utiliza para interpretar la realidad. Desde sus visitas a la Alhambra de Granada, se inspira en los motivos ornamentales de los edificios, llegando incluso a dominar sus técnicas de pavimentación. La pavimentación es un método que da lugar a ciclos y efectos de trampantojo, permitiendo transformar un elemento en una forma distinta a la original. Esta técnica matemática es su sello distintivo. Sus mejores obras pertenecen a este período. 

• Metamorfosis II (1939-40): en un universo circular un lagarto puede transformarse gradualmente en una celda de colmena o un pez puede transformarse en un pájaro, que a su vez se transforma en un cubo, luego en un techo,…
• Día y noche (1938): Crea mundos en los que principios antitéticos interactúan pero son capaces de interactuar. 

Sección 5 – 6: 

A partir de la década de 50, se centró en las matemáticas y la geometría, en particular en esferas y sólidos. Se interesó por las paradojas y las reglas matemáticas, creando finalmente una de sus obras más notables: "Mano con la bola reflectante". No se trata de una pintura ni de un grabado, sino de un dibujo impreso en una hoja de papel a partir de una piedra mediante el método litográfico. En una obra casi perfeccionada, logró dibujar una esfera transparente invertida, lo que cambia la percepción del espectador al enfocar su centro. 

Sección 7 – 8: 

Ganó popularidad entre científicos y matemáticos, así como en la sociedad en general. Los hippies transformaron sus diseños en símbolos psicodélicos, mientras que algunos artistas —cantantes, diseñadores, publicistas y cineastas— se inspiraron en las referencias clave de Escher para crear efectos visuales únicos. El secreto reside en el poder visual de sus obras, tan intrigantes como desconcertantes en su surrealismo. 

M.C. Escher explora la intersección del arte y la ciencia. Impulsado por una insaciable sed de experimentación, desafía los límites de la realidad mediante técnicas de litografía y grabado. Su arte es inherentemente interactivo, incitando a la reflexión y cuestionando el origen de sus paradojas. Por ello, la exposición está diseñada para ofrecer la experiencia más educativa e inmersiva posible. Se presentarán directamente a los visitantes instalaciones que exploran la relatividad entre la realidad y la escala, así como aquellas que distorsionan la percepción. 

Museo de la Casa de la Moneda de París, 
11 Quai de Conti, París 6

Hasta el 1 de marzo de 2026