Con sus dibujos, pinturas, volúmenes e instalaciones, la artista nacida en Corea transforma el espacio, desde lo infinitamente pequeño a lo monumental, y convoca a la imaginación, impulsada hacia una coreografía chamánica entre fuerza y ​​delicadeza.

¿Una vida dedicada al arte o el arte como forma de vida? Para Min Jung-Yeon, la pregunta no se plantea: Empecé muy joven; a los tres años ya hacía dibujos tridimensionales. Cuando mi padre vio mi abanico así, pensó que tenía un don para la observación y la reproducción, e inmediatamente me consiguió un profesor. Desde entonces, no he parado. ", confiesa la artista coreana. Tras trabajar con ahínco en técnicas de dibujo y pintura para ganar el difícil examen de admisión a la Universidad Hongik de Seúl en 1997, completó su formación en bellas artes con una maestría impecable, pero seguía buscando su camino. Quería dejar mi país para encontrar una forma diferente de pensar, y vine a Francia por su mentalidad abierta y su rica cultura. Es un país donde el pasado y el presente coexisten, y esta noción del tiempo me resulta muy interesante. " explica el artista, quien añade: Esto es aún más cierto en París, donde se cruzan personas de orígenes muy diferentes. La docencia en la Escuela de Bellas Artes, a la que se incorporó en 2002 y donde estudió con Jean-Michel Alberola, la llevó al límite, animándola a buscar la audacia en su práctica artística. El estudio de la filosofía de Gilles Deleuze la ayudó mucho en este sentido; su concepto del rizoma la inspiró particularmente a explorar y multiplicar las conexiones transversales entre el pensamiento y el arte. Siendo aún estudiante, Min Jung-Yeon llamó la atención de la galerista Kashya Hildebrand, gracias a quien realizó su primera exposición individual. Passages Se presentó en Nueva York dos meses después de graduarse, en 2006.

Las estrellas han seguido alineándose para la artista, representada por la Galería Maria Lund desde 2010. Min Jung-Yeon ha pasado de las teorías de Nietzsche a las de Einstein: durante los últimos diez años, ha combinado la astronomía y la física cuántica con la filosofía. Los últimos cinco años la han visto reconectarse con sus raíces a través del taoísmo, cuyas narrativas simbólicas y rituales chamánicos revisita. El espacio-tiempo está en el corazón de su trabajo, al igual que las nociones de coexistencia y dualidad: la segunda y la tercera dimensión se cruzan, la realidad se mide contra lo imaginario, las líneas rectas se encuentran con las curvas y la naturaleza se transforma en forma humana... La espiritualidad domina su enfoque, poniendo los materiales al servicio de su lenguaje visual, y el formato de sus obras, desde el dibujo más pequeño hasta la instalación monumental, depende de lo que desea expresar. En el centro de su práctica, el dibujo le permitió ganar el Premio Partners del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (MAMC+) de Saint-Etienne Métropole en 2012, lo que le valió su primera exposición en un museo. Pregúntale a mis zapatos por direcciones ", presentada ese mismo año en el MAMC+. Lejos de dormirse en los laureles tras este nuevo hito en su carrera, Min Jung-Yeon continuó desarrollando su obra. Cada nueva exposición, sinónimo de exploración, le permitió experimentar con una nueva técnica.

Al darle vía libre en 2019, el Museo Nacional de Artes Asiáticas Guimet le permitió liberarse del marco establecido con su primera instalación, Tissage (Tejido), que borraba las nociones de tiempo y espacio sumergiendo al visitante en un bosque de abedules dibujados, descompuestos por un espejo. Mientras trabajaba en ello, estaba absorbido por el formato del dibujo, vivía frente a él, estaba poseído, pero también sentía una sensación de libertad. ", recuerda el artista. Reimaginado para" Arte en el camino Una exposición contemporánea que le permite mostrar todo su talento en seis ubicaciones de Pont-Scorff, Bretaña. La obra se desarrolla en tres salas que requirieron dos meses de trabajo. En esta ocasión, su bosque sirve de escenario para una metamorfosis: la del pez gigantesco transformado en ave para volar sobre las aguas, como relata el cuento taoísta de Zhuangzi.

Dibujado inicialmente, es evocado por una acumulación de olas de plumas de papel esparcidas hasta el infinito, el Mar Blanco en el que se sumerge el visitante. Desdibujando los límites entre realidad e ilusión, significante y significado, Min Jung-Yeon también se inspiró en un texto atribuido al pensador chino del siglo IV a. C., que ilustra la... transformación de las cosas Tras soñar que era una mariposa, el filósofo se cuestiona su verdadera identidad: la del hombre que se soñó mariposa, o la de la mariposa que sueña hombre… Titulado “ Otros soles Esta exposición individual abre las puertas a diferentes mundos, reflejando la trayectoria de la artista con su doble cultura, coreana y francesa. La pintura mural, un túnel de sonido y las videoinstalaciones son formas de adentrarse en estos mundos. Fue en el Suquet des Artistes de Cannes, en 2023, donde trabajó por primera vez con el vídeo en su exposición " Efluencias de un momento fugaz Jugando con dos espacios y tiempos, entre la realidad y la ficción, combinó sus dibujos, transformados en imágenes digitales en movimiento, con improvisaciones de trompeta inspiradas en su arte. Disfrutando de la mezcla de sonidos, ahora desea ampliar y profundizar su trabajo de animación incorporando voz y percusión: esta última. Tienen un papel como intermediarios entre escenas, en la técnica tradicional del canto operístico coreano. " explica el artista, que pasa así una nueva página en busca de nuevas armonías.

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RUTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO “OTROS SOLES” “ARTE EN EL CAMINO”
ATELIER D'ESTIENNE – CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
1, RUE TERRIEN, PONT-SCORFF – HASTA EL 22 DE SEPTIEMBRE DE 2024
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EXTRACTO DEL VIDEO EFFLUVES D'UN TEMPS ÉPHÉMÈRE (2023) – TROMPETA DE CREACIÓN DE SONIDO: PASCAL REYMOND
MEZCLA DE SONIDO: CHRISTOPHE DAL SASSO – EDICIÓN DE VIDEO: WON EUN-JI