Desde los salones burgueses del siglo XIX hasta las instalaciones de Margiela o Raf Simons, “Moda e interiores: un asunto de género” El MoMu de Amberes ofrece un viaje inmersivo a través de capas de tela, pliegues de muebles y las complejidades de la identidad. Más que una exposición, es una invitación a repensar cómo habitamos nuestros espacios: tanto nuestros cuerpos como nuestros espacios vitales.

La casa como espejo de género

Desde las primeras habitaciones, el tono está marcado. El hogar ya no es un simple telón de fondo, sino un escenario social donde cada mueble, cada cortina, cada encaje narra una historia de género. Descubrimos cómo, en el siglo XIX, a las mujeres se les asignó el papel de embellecedoras de interiores, en una relación casi simbiótica entre sus cuerpos vestidos y su entorno doméstico. Desde los vestidos de crinolina hasta los sofás capitoné, todo evoca suavidad, pliegues y moderación. Una estética impuesta tanto como soportada. Lo privado se vuelve político. Y cada objeto colocado sobre la repisa de la chimenea puede leerse como una declaración silenciosa, un intento de control, por limitado que sea, sobre un espacio restringido de libertad.

Esta es la sutileza del trabajo de la curadora Romy Cockx: mostrar cómo, tras la aparente ligereza de las telas, se debaten cuestiones de poder, representación y dominación. Lo que podría parecer meramente ornamental se convierte, al examinarlo más de cerca, en una herramienta de resistencia. Aquí, el entorno nunca es neutral.

Despejar para existir

Entonces llegó el punto de inflexión. El amanecer de la modernidad. Las líneas se refinaron, los espacios se racionalizaron. Con Loos, Le Corbusier, Lilly Reich y la Bauhaus, el funcionalismo se impuso a la ornamentación. La estética cambió. Y con ella, los roles. La feminidad ya no se definía únicamente por la suavidad de un cojín, sino por el rigor de una silla bien diseñada, por la angulosidad de un vestido sin corsé.

Quizás aquí es donde la exposición da en el clavo: en este momento crucial donde la liberación estética también se convierte en emancipación del cuerpo. Al exhibir ropa estructurada y muebles de diseño radical, el MoMu ilustra la idea de que la moda y el interiorismo evolucionan a la par. Que nuestras posturas, literalmente, se transforman con los objetos que nos rodean.

Un sillón puede enderezar una espalda, pero también afirmar una visión del mundo. Un vestido puede liberar una cintura, pero también una voz. Y estos objetos cotidianos, percibidos durante mucho tiempo como frívolos o decorativos, se convierten en protagonistas de una narrativa feminista y crítica.

Una obra de arte completa

Esta idea de un diálogo continuo entre disciplinas recorre toda la exposición. Henry van de Velde, pionero del Art Nouveau, ya soñaba con un universo coherente donde la arquitectura, el mobiliario y la ropa hablaran el mismo idioma. Hoy, diseñadores como Ann Demeulemeester, Raf Simons y Hussein Chalayan amplían esta visión. Para ellos, la moda nunca está aislada del resto del mundo: se inspira en las paredes, las texturas y los colores del suelo.

La escenografía del MoMu complementa delicadamente esta idea. No se trata simplemente de pasear por una exposición, sino de recorrer atmósferas. Un tapiz evoca un recuerdo, una silueta se refleja en un espejo, una lámpara evoca una manga. Se invita al visitante a sentir, a ver de otra manera, a posicionarse. Literalmente: ¿Dónde estoy en este interior? ¿Qué dice este mueble de mí? ¿Qué proyecta este vestido sobre mi identidad?

Cuando el espacio se convierte en piel

Lo más impactante, en definitiva, es la persistente impresión de que los límites se difuminan. Cuerpo y espacio ya no son dos entidades distintas, sino superficies porosas. Un vestido puede convertirse en una partición. Una alfombra puede evocar un abrazo. Y ciertas instalaciones de la exposición elevan la experiencia al plano sensorial. El espacio se vuelve táctil. Se siente el terciopelo tanto como la idea que transmite. Se percibe el recuerdo de un tejido, un gesto, una época.

Aquí es donde «Moda e Interiores: Una Perspectiva de Género» cobra verdadera relevancia. Más allá de las piezas expuestas —magníficas, a menudo singulares, siempre elocuentes—, emerge una reflexión sobre los sentidos. Una forma de afirmar que la ropa que vestimos y los espacios que habitamos conforman un lenguaje. Que el género no es un concepto abstracto, sino una disposición concreta de objetos, materiales y líneas.

La esfera íntima como campo de acción

En una época donde la distinción entre lo público y lo privado se difumina cada vez más, esta exposición nos recuerda que la intimidad es un espacio de poder. Que nuestras decisiones de diseño de interiores, nuestra ropa y nuestras pertenencias nunca son neutrales. Que moldean cómo nos ven los demás. Y cómo nos vemos a nosotros mismos.

Lo que el MoMu nos ofrece aquí es una reflexión suave pero decidida. Una sala de estar que habla. Una cortina que cuestiona. Una prenda que responde. No es espectacular, es mejor: es inteligente, sutilmente concebida, profundamente humana.

MoMu – Museo de la Moda de Amberes
Del 29 de marzo al 3 de agosto de 2025
momu.be