El Museo Barberini en Alemania traza la historia de la abstracción geométrica en el siglo XX.e siglo a través de su figura principal, Wassily Kandinsky, acompañado de alrededor de cien obras de más de 70 artistas icónicos de Europa y Estados Unidos.
La exposición colectiva explora, a lo largo de seis décadas, el considerable poder del universo del pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944), forjando un nuevo camino que traza "líneas de conexión en la historia de la abstracción geométrica". El constructivismo, la Bauhaus, De Stijl, la Abstraction-Création, la Hard Edge Painting, la Color Field Painting y el Op Art, interpretados como movimientos diferenciados, definen los diversos límites de esta expresión radical que se desarrolló en Europa y Estados Unidos. Esto es lo que revela el Museo Barberini de Potsdam. La institución cultural explora las diferentes facetas de este movimiento, que, con el tiempo, se redujo a un juego de colores, líneas y formas a través de la visión de numerosos artistas emblemáticos.
El lenguaje visual del mundo moderno
Las obras de Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, El Lissitzky, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley, Frank Stella, László Moholy-Nagy y Victor Vasarely se exhiben en las paredes. Según sus respectivos movimientos, estos pioneros del arte se inspiraron en las tecnologías y teorías más avanzadas de su época.
Algunos se inspiraron en los conceptos de la cuarta dimensión y el continuo espacio-tiempo de la teoría de la relatividad de Albert Einstein, mientras que otros, del Op Art por ejemplo, se inspiraron en la carrera espacial hasta el alunizaje en 1969.
El objetivo de la exposición es, por tanto, volver a poner de relieve el universo de Kandinsky, como base que dio origen a pinturas y esculturas que anticipaban la "realidad actual" y ofrecían nuevas experiencias "de espacio y tiempo".
Teorías de vanguardia
Ortrud Westheider, directora del Museo Barberini, recuerda que el hombre cuya obra pone de relieve las sinergias entre el arte y la ciencia encontró su inspiración en las pinturas de Claude Monet ( El pajar, 1886), durante una exposición sobre los impresionistas en Moscú en 1896.
Fue a partir de 1910 cuando introdujo la abstracción en su pintura, publicando un año después su tratado Sobre lo espiritual en el arte, y en la pintura en particular, centrado en "el esfuerzo por reducir lo intangible: la inspiración, el alma y la armonía". Este defensor de la "necesidad interior" siempre reivindicó la importancia de la espiritualidad en la creación artística.
Con su libro Punto-Línea-Plano: Una contribución al análisis de los elementos pictóricos, publicado en 1926 , sentó las bases teóricas de las formas. Desde entonces, sus profundos análisis de la relación entre color, plano, volumen, espacio, tiempo y movimiento han seguido ejerciendo una influencia multifacética y de gran alcance a lo largo de los años.
Ben Nicholson, Pintura 1937, 1937, Óleo sobre lienzo, 79.5 x 71.5 cm, The Courtauld Gallery, Londres
Intercambio de ideas
Su contribución al arte y la ciencia, a la sinestesia y la neurociencia, a la memoria y al pensamiento teosófico (y más) sigue siendo hoy «una de las más radicales y provocativas», nos recuerda Ortrud Westheider. Y esta exposición colectiva es un ejemplo perfecto de ello.
«Con imágenes de formas geométricas flotando en un espacio indefinido, los artistas participantes buscaron representar temas cósmicos y niveles espirituales superiores », explica. El análisis curatorial abarca, por lo tanto, un amplio espectro, abordando los intercambios artísticos en Europa del Este y Occidental durante las décadas de 1920 y 1930. La exposición también traza la migración de ideas a Estados Unidos en condiciones de exilio e incluye a Gran Bretaña por primera vez.
«A lo largo de setenta años, estos artistas han reducido la pintura a formas fundamentales », continúa, y añade: «Todos han buscado trascender los límites pictóricos mediante cuadrículas y campos de color, y han ampliado una y otra vez sus posibilidades pictóricas y el espacio imaginativo de sus espectadores».
Fundación Beyeler, Riehen/Basilea, Sammlung Beyeler, Kenneth Noland, Medio tiempo, 1964, Acrílico sobre lienzo, 177.8 x 177.8 cm, Colección privada
“El universo de Kandinsky: la abstracción geométrica en el siglo XX”
Museo Barberini
Alter Markt, Humboldtstraße 5–6, Potsdam (Alemania)
Del 15 de febrero al 18 de mayo de 2025
