La artista inglesa trabaja con pasta de porcelana para darle un aspecto orgánico y dinámico, construyendo y deconstruyendo las formas abstractas que animan sus superficies.
Nada predestinó a Olivia Walker a trabajar con porcelana, trabajo que descubrió tras graduarse en Historia y Literatura Inglesas durante un trabajo de verano en una galería de artesanía en su Devon natal. Disfrutando manipulando y comentando la cerámica, rápidamente se interesó por su producción y finalmente decidió convertirla en su profesión. Quince años después, en su estudio del Parque Nacional de Dartmoor, su estilo florece en sus piezas moldeadas y paneles de pared, donde las escamas parecen emerger del material como musgo que se arraiga en la roca.. Utilizo principalmente porcelana de Limoges por su suavidad y sus cualidades una vez vitrificada. Me encanta su tacto, suave como la crema doble en barbotina y muy agradable al tacto en el torno. Me gusta la posibilidad de lijarla para obtener una superficie cocida tan lisa como un guijarro, y de colorearla para crear tonos muy puros. Explica la artista. Aprecia especialmente este último proceso, realizando con frecuencia pruebas de color integrando pigmentos y óxidos en la pasta de porcelana, y se deleita al descubrir los resultados, a veces inesperados, al salir del horno.
Inspirada por la naturaleza circundante, la ceramista suele trabajar intuitivamente: deja que el material se desarrolle y encuentre su propia forma mientras lo moldea en el torno, antes de incorporar sus teselas de porcelana, que irradian como láminas de hongo o se alinean como estratos de esquisto. En las paredes de sus vasijas, perfectamente pulidas y simétricas, crea un elemento de azar, retirando parte del material solo para reconstruirlo parcialmente con teselas, llenando la grieta con una anarquía hábilmente construida, similar a la de un organismo vivo. En su serie, cuyo título es metafórico, Nidos (nidos), las formas puras desaparecen por completo bajo las frágiles escamas, apiñadas una y otra vez y extrayendo su fuerza de su círculo protector.
Siguiendo el mismo principio que las vasijas, los paneles murales se van erosionando gradualmente por la vegetación invasora de las baldosas de porcelana. El contraste es sorprendente entre la simplicidad de su geometría y la suave planitud de su superficie de tadelakt (un revoque de cal cuyo color armoniza con el de la porcelana) y el movimiento aparentemente anárquico de las teselas, que se despliegan tridimensionalmente en diferentes direcciones. La fragilidad de estos delicados fragmentos contrasta con la monumentalidad del conjunto. Mientras que las piezas pequeñas pueden completarse en uno o dos días, la ejecución de estos paneles, que pueden medir hasta casi dos metros y requieren decenas de miles de teselas moldeadas a mano y colocadas una a una, puede llevar al equipo del estudio varios meses. "Creo que el tiempo dedicado a las piezas es parte de su fuerza, y espero que quienes las observen sean conscientes de que son objetos de amor, que han sido pensados y que llevan el tiempo profundamente arraigado en ellos".Olivia Walker se sincera.
Hechos a medida y diseñados para jugar con las sombras, los paneles de pared se presentan en una multitud de formas: individuales o desplegando una cascada de porcelana sobre varios paneles interconectados, se alzan en el centro de una pared o sorprenden a la vista en un rincón. Su profusión metafórica de vida orgánica se refleja en otras obras donde las escamas de porcelana se estructuran en patrones ramificados. Desplegándose en relieve sobre el fondo de tadelakt, evocan la forma en que las ramas de las plantas se dividen al crecer. Manteniendo este principio, Olivia Walker diseñó recientemente un díptico para la casa de champán Lallier, transponiendo la noción de "naturaleza en movimiento" a sus ramas en ciernes de color rosa, una evocación del terroir y la artesanía. Con la misma filosofía, también concibió una serie de pequeños cuencos de porcelana repletos de escamas.
Entre los próximos proyectos de la artista se encuentra su primer mural negro, ambientado en un paisaje volcánico: Islandia. Utilizando una técnica de cocción con bajo contenido de oxígeno, también planea explorar una gama de colores y efectos en ciertas piezas de gres, con las que trabaja junto con la porcelana. Sus nuevas obras en proceso se presentarán en su primera exposición individual en Corea del Sur en la primavera de 2026.
Primera exposición individual en la Galería LVS
B1F Jasmi Building, 33 Dosan-daero 27-gil, Gangnam-gu, Seúl (Corea del Sur)
Primavera 2026
Raquel Hoile
