La artista inglesa trabaja con pasta de porcelana para darle un aspecto orgánico y dinámico, construyendo y deconstruyendo las formas abstractas que animan sus superficies.
Nada predestinaba a Olivia Walker a trabajar con porcelana, que descubrió tras graduarse en Historia y Literatura Inglesas, durante un trabajo de verano en una galería de artesanía en su Devon natal. Disfrutando al manipular y hablar sobre la cerámica, pronto se interesó por su producción y finalmente decidió dedicarse a ella profesionalmente. Quince años después, en su estudio en el Parque Nacional de Dartmoor, su estilo florece en sus piezas con formas y paneles murales, donde las escamas parecen emerger del material como musgo que echa raíces en una roca . «Utilizo principalmente porcelana de Limoges por su suavidad y sus cualidades una vez vitrificada. Me encanta su tacto, suave como la nata doble en forma de barbotina y muy agradable de trabajar en el torno, y me gusta la posibilidad de lijarla para obtener una superficie cocida tan lisa como un guijarro, y colorearla para crear tonos muy puros», explica la artista. Disfruta especialmente de este último proceso, realizando frecuentemente pruebas de color integrando pigmentos y óxidos en la pasta de porcelana, y deleitándose al descubrir los resultados, a veces inesperados, cuando sale del horno.
Inspirada por la naturaleza circundante, la ceramista trabaja de forma intuitiva: deja que la arcilla se desarrolle y adquiera su propia forma mientras la moldea en el torno, antes de incorporar sus teselas de porcelana, que irradian como las láminas de un hongo o se alinean como estratos de esquisto. En las paredes de sus vasijas, perfectamente pulidas y simétricas, crea un elemento de azar, retirando parte de la arcilla solo para reconstruirla parcialmente con teselas, rellenando la grieta con una anarquía cuidadosamente construida, similar a la de un organismo vivo. En su serie titulada metafóricamente « Nidos» , las formas puras desaparecen por completo bajo escamas frágiles, que se acurrucan repetidamente unas contra otras y extraen su fuerza de su abrazo protector.
Siguiendo el mismo principio que las vasijas, los paneles de la pared se van erosionando gradualmente por la vegetación que invade las baldosas de porcelana. El contraste entre la sencillez de su geometría y la superficie lisa y plana de su tadelakt —un enlucido de cal cuyo color armoniza con el de la porcelana— y el movimiento aparentemente anárquico de las teselas, que se despliegan en tres dimensiones en diferentes direcciones, es sorprendente. La fragilidad de estos delicados fragmentos contrasta con la monumentalidad del conjunto. Si bien las piezas pequeñas pueden completarse en uno o dos días, la ejecución de estos paneles, que pueden medir casi dos metros y requieren decenas de miles de teselas moldeadas a mano y colocadas una a una, puede llevarle al equipo del estudio varios meses. «Creo que el tiempo dedicado a las piezas es parte de su fuerza, y espero que quienes las contemplen sean conscientes de que son objetos de amor, cuidadosamente pensados y que llevan el tiempo profundamente grabado en ellos », dice Olivia Walker.
Hechos a medida y diseñados para jugar con las sombras, los paneles de pared se presentan en una multitud de formas: individuales o desplegando una cascada de porcelana sobre varios paneles interconectados, se alzan en el centro de una pared o sorprenden a la vista en un rincón. Su profusión metafórica de vida orgánica se refleja en otras obras donde las escamas de porcelana se estructuran en patrones ramificados. Desplegándose en relieve sobre el fondo de tadelakt, evocan la forma en que las ramas de las plantas se dividen al crecer. Manteniendo este principio, Olivia Walker diseñó recientemente un díptico para la casa de champán Lallier, transponiendo la noción de "naturaleza en movimiento" a sus ramas en ciernes de color rosa, una evocación del terroir y la artesanía. Con la misma filosofía, también concibió una serie de pequeños cuencos de porcelana repletos de escamas.
Entre los próximos proyectos de la artista se encuentra su primer mural negro, ambientado en un paisaje volcánico: Islandia. Utilizando una técnica de cocción con bajo contenido de oxígeno, también planea explorar una gama de colores y efectos en ciertas piezas de gres, con las que trabaja junto con la porcelana. Sus nuevas obras en proceso se presentarán en su primera exposición individual en Corea del Sur en la primavera de 2026.
Primera exposición individual en la Galería LVS
B1F Jasmi Building, 33 Dosan-daero 27-gil, Gangnam-gu, Seúl (Corea del Sur)
Primavera 2026
Raquel Hoile
