En una sala transformada en un espacio que recuerda a un casino, entre cortinas rojas y cámaras de vigilancia falsas, el artista estadounidense presenta pinturas que, por primera vez, permiten que la inteligencia artificial interfiera en el proceso creativo, con el fin de cuestionar mejor qué significa aún ver..
Avery Singer, Daniela, 2026, Acrílico sobre lienzo tensado sobre panel de aluminio, 241.9 x 216.5 x 5.3 cm
Avery Singer siempre ha pintado en la frontera entre la realidad y su reconstrucción técnica. Inspirada en bocetos preparatorios creados con modelado 3D, sus composiciones se ejecutan en acrílico con aerógrafo, difuminando los límites entre la imagen digital y la creación pictórica. Este método la ha convertido en una de las voces más singulares de la pintura estadounidense contemporánea, una artista que concibe la superficie como si fuera una interfaz. Con la exposición "War_overlays", presentada en Hauser & Wirth Zurich, Limmatstrasse, durante el Zurich Art Weekend, cruza un nuevo umbral: el de la inteligencia artificial, invocada por primera vez en la propia creación de las imágenes.
La instalación resulta impactante incluso antes de que la mirada se pose en los lienzos. El artista ha concebido una intervención arquitectónica específica para el lugar que transforma la planta superior de la galería, dándole un aire de casino: alfombras estampadas, largas cortinas carmesí y cámaras de videovigilancia colocadas como centinelas silenciosos. Esta decoración no es meramente un adorno escenográfico: sumerge de inmediato al visitante en una atmósfera de vigilancia y riesgo calculado, un lugar donde cada gesto parece observado y cada expresión descifrada.
En este entorno, una figura se repite como un motivo obsesivo: el jugador de póker. Singer ve en él un reflejo de sí misma y, en un sentido más amplio, de la artista: alguien que interpreta patrones, anticipa resultados y percibe lo que otros pasan por alto. El póker, deporte solitario por excelencia, expone al jugador a un escrutinio y una evaluación constantes, una tensión que la artista compara con el acto mismo de la creación. Superpuesto a estas figuras de jugadores, se encuentra un mosaico de imágenes generadas por IA, extraídas de la iconografía de los conflictos contemporáneos, que nos recuerda que más allá del juego y del estudio se esconde una realidad más cruda, a menudo oculta por las comodidades de la vida cotidiana.
Estos nuevos lienzos dan continuidad a una obra de memorias iniciada por el artista en torno al 11-S, y en esta ocasión se centran en la experiencia de una infancia marcada por las imágenes televisadas de la guerra a principios de la década de 2000. Singer explora cómo esta exposición temprana y continua a los conflictos mediáticos moldeó una percepción del mundo donde el acontecimiento existe casi exclusivamente como una imagen, recompuesta, difundida y repetida hasta la abstracción. La referencia al pensamiento de Jean Baudrillard sobre la Guerra del Golfo emerge sin imponerse como discurso: infunde una reflexión pictórica sobre la distancia que separa la experiencia vivida de su representación, sobre ese momento en que la realidad queda completamente contenida dentro de la imagen que pretende representarla.
El proceso de creación merece especial atención, ya que se convierte en parte integral del significado de la obra. Singer comienza trabajando en ComfyUI, donde desarrolla modelos LoRa personalizados, entrenados con individuos reales para generar personajes básicos, que luego se refinan hasta convertirse en la figura central de la pintura. La textura de mosaico que cubre las superficies surge del entrenamiento de modelos de IA para combinar varias capas de imágenes: fetichismo guerrero, fiestas LAN, fragmentos de cultura digital y material semiautobiográfico. Entre cada capa de pintura, la artista aplica caucho líquido a mano, de forma aleatoria, para inscribir la huella del gesto y recordarnos que el objeto ante nosotros sigue siendo una pintura, y no una impresión ni un objeto producido digitalmente.
El resultado son imágenes marcadas por lo que la propia Singer denomina una « estética de la imprecisión de la IA », es decir, una estética de la falta de precisión de la IA, que revela extrañas distorsiones que ponen de manifiesto las limitaciones de los sistemas algorítmicos. Por ejemplo, en Solver (2026), un marine estadounidense aparece con una kufiya: una imagen desproporcionada, casi absurda, producida por la inteligencia artificial sin comprender sus implicaciones. Este fallo se convierte en un terreno poético para la artista: le gusta que el espectador pueda reconocer en la pintura el momento preciso en que la máquina empieza a fallar, como si una forma de verdad emergiera paradójicamente de este mal funcionamiento.
Por lo tanto, «War_overlays» no pretende juzgar la tecnología que emplea, sino convertirla en el material mismo para una meditación sobre la memoria, la percepción y la construcción de la verosimilitud. Al retomar la figura del jugador, simultáneamente actor y espectador de su propio juego, Singer construye una alegoría de la condición contemporánea frente a las imágenes: creemos leer las cartas, pero tal vez solo caemos en un farol cuyo autor aún desconocemos.
“Superposiciones de guerra”
Hauser & Wirth Zúrich
Limmatstraße 270, Zúrich (Suiza)
Del 12 de junio al 5 de septiembre de 2026
