Nacida en 1946 en Belgrado, en la ex Yugoslavia, Marina Abramović dirigió el arte de performance desde sus inicios experimentales en la década de 1970 hasta su apogeo.
Cortesía de los archivos de Marina Abramović © Marina Abramović
Tras exponerse a peligros durante más de cincuenta y cinco años y seguir activa hoy, la artista será homenajeada con una retrospectiva en la Real Academia de las Artes de Londres. Una verdadera consagración marcada por la representación de cuatro de sus obras icónicas, recreadas en vivo por artistas.
Una mirada retrospectiva a algunas fechas clave en la extraordinaria carrera de alguien que busca explorar no sólo los límites del cuerpo, sino también los de la mente.
Vídeo de un solo canal (blanco y negro, sonido); 14 minutos, 19 segundos.
Cortesía del Archivo de Marina Abramović. © Marina Abramovic
En 1973, en Edimburgo, Marina Abramović jugaba a clavarse un cuchillo afilado cada vez más rápido entre los dedos para superar el miedo y el dolor de las heridas que le hacían sangrar profusamente. Esta performance inaugural fue decisiva para definir su dirección artística. Un año después, en Rhythm 0, representada durante seis horas en una galería de Nápoles, la artista se ofreció como víctima sacrificial a los caprichos de los visitantes, quienes podían manipular su cuerpo-objeto con 72 objetos de placer o dolor expuestos sobre una mesa, entre ellos una boa de plumas, un lápiz labial, uñas, flores, miel, una caja de cerillas, una pistola (cargada) y unas tijeras…
En 1975, se cortó la piel del estómago con una cuchilla de afeitar para crear una estrella de cinco puntas. En 1977, Imponderabilia fue interrumpida por la policía: Marina Abramović y su pareja Ulay, desnudos y uno frente al otro a la entrada de la Galleria d'Arte Moderna de Bolonia, obligaron al público a pasar junto a ellos para entrar al museo… También en 1977, en Breathing In, Breathing Out, Abramović y Ulay se besaron hasta casi ahogarse, mientras que en AAA-AAA, se gritaron durante quince minutos…
Corian, aluminio, hierro, roble con paneles LED, 550 x 357 x 29 cm
© Cortesía de los Archivos de Marina Abramović
Actuación; 90 minutos. Galería Comunale d'Arte Moderna, Bolonia
© Cortesía de los Archivos de Marina Abramović
EXPLORANDO LOS LÍMITES DEL CUERPO Y LA MENTE
Diez años después, Marina Abramović ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia con Balkan Baroque, una instalación performativa que consistía en un montón de huesos ensangrentados que ella raspaba minuciosamente uno por uno mientras un video mostraba imágenes de guerra… En 2005, en la feria de arte de Basilea, la artista revivió su Desnudo con esqueleto, creada en 2002: acostada desnuda debajo de un esqueleto en una plataforma suspendida a 3 metros del suelo, lloró durante 3 horas y 45 minutos por la miseria del mundo hasta formar un charco de lágrimas…
Por último, mencionemos la performance participativa The Artist Is Present que en 2010 atrajo multitudes al MoMA de Nueva York: durante tres meses, permaneció sentada en una silla siete horas al día, seis días a la semana –un total de setecientas treinta y seis horas y treinta minutos– sin comer ni beber, esperando a que un espectador se sentara frente a ella para poder mirarse a los ojos y así abolir el tiempo, estar en el presente…
© Cortesía del Archivo de Marina Abramović / Foto: Marco Anelli
Para transmitir este arte de autodominio y perseverancia en la interpretación, la artista fundó el Instituto Marina Abramović en 2016. Mediante técnicas meditativas y espirituales extraídas de su experiencia en diversas comunidades —ibetanas, aborígenes y chamánicas—, enseña el arte de superar los límites del cuerpo y la mente. Una búsqueda de trascendencia muy a tono con los tiempos…
“DESPUÉS DE LA VIDA”
REAL ACADEMIA DE ARTES
BURLINGTON HOUSE, PICCADILLY, LONDRES (INGLATERRA)
HASTA EL 1 DE ENERO DE 2024
ROYALACADEMY.ORG.UK
MAYO.ARTE
