Entrar en una galería. Escuchar un "¡Hola!" bastante neutral, que parece provenir de una persona anónima cuyo rostro se esconde tras una enorme pantalla de ordenador. Eso es todo lo que obtendrás, salvo el placer de descubrir por ti mismo la obra de los artistas que exponen. Una bienvenida algo fría, pero bastante común, para quienes disfrutan adentrándose en estos templos del arte. Una costumbre que Laure Decock y Evelyn Simons, las dos fundadoras de RendezVous – Brussels Art Week, que animó la capital belga del 4 al 7 de septiembre, esperan cambiar.
Nacido de las cenizas del Brussels Gallery Weekend, este evento busca celebrar el arte, pero con un enfoque más acogedor. Esto quedó patente en The Tip Inn, epicentro del evento, donde se exhibió una reproducción XXL de un detalle de una obra de Jan Sanders van Hemessen, acompañada de guirnaldas de panecillos y salchichas. Además de ofrecer una experiencia artística maravillosamente cálida, RendezVous – Brussels Art Week destaca la diversidad y la calidad de la oferta de la capital. Analicémoslo con más detalle.
"El fin del mundo" de Alfredo Jaar, en la pista de hielo Royal Bach hasta el 23 de diciembre
El artista chileno Alfredo Jaar es conocido por sus impactantes obras de inspiración arquitectónica. Estas abordan temas tan importantes como la ética, los derechos humanos y las cuestiones sociales. En esta exposición en Bruselas, se centra en la industria extractiva y las cadenas de suministro de minerales esenciales para las herramientas digitales y tecnológicas que ahora son indispensables para nuestras vidas. La búsqueda de estos materiales conduce a desastres ecológicos, como la minería de litio en el desierto de Atacama, o a guerras por el control de los recursos. La obra expuesta en la vasta nave de la galería comprende diez de los minerales más preciados del mundo: cobalto, tierras raras, cobre, estaño, níquel, litio, manganeso, coltán, germanio y platino. El contraste entre el pequeño tamaño de la pieza y la inmensidad del espacio circundante es impactante y la convierte en una obra poderosa.
“Naturalezas muertas y escenas callejeras” de Alice Neel, en Xavier Hufkens hasta el 22 de noviembre
Alice Neel, pintora estadounidense nacida en 1900 y fallecida en 1984, no tenía estudio. Esta ausencia se refleja en las vistas interiores de su apartamento o en los exteriores de la ciudad de Nueva York que caracterizan su obra de 1928 a 1981. Fue durante este mismo período que la artista experimentó tragedias personales, que parecen resonar en algunas de sus pinturas. La exposición en la Galería Xavier Hufkens ofrece una nueva perspectiva sobre la obra de esta pintora, conocida y celebrada principalmente por sus retratos.
Riverside Drive, 1965
"Unstable Geometries" de Brooklin A. Soumahoro y Léon Wuidar, en Rodolphe Janssen hasta el 25 de octubre
Brooklin A. Soumahoro y Léon Wuidar parecen no tener mucho en común. El primero nació en 1938 en Lieja, Bélgica, donde aún reside, mientras que el segundo nació en 1990 en París y desarrolla su carrera en Los Ángeles. Sin embargo, gracias a la galería Rodolphe Janssen, sus lienzos parecen armonizar armoniosamente. Mientras Soumahoro explora la abstracción geométrica, Wuidar se deleita con la repetición de triángulos. Estas obras evocan sus infancias, recordando al padre sastre de Soumahoro en Lieja y las coloridas telas marfileñas de Wuidar. Su abstracción no está tan desprovista de significado, y aquí se narra a través de dos generaciones.
Léon Wuidar, 19 y 21 de diciembre de 2021, óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm, 18 1/8 x 15 pulgadas, (LWui1354), © Hugard & Vanoverschelde
"Slow Noise" de Alain Biltereyst, en QG Bruselas hasta el 31 de octubre
Alain Biltereyst se apropia de la imaginería y el estilo gráfico propios del mundo de los camiones. Furiosamente pop, se plasman aquí en pinturas creadas sobre paneles de madera, convirtiéndose en obras de arte abstractas que ilustran poéticamente la vida cotidiana.
