La pintora alemana Vivian Greven presenta su primera exposición individual en Corea del Sur, en Seúl. Bajo el título "En flor", sus lienzos recientes convierten la metamorfosis en un lenguaje: cuerpos, flores y manos transitan de un estado a otro, suspendidos en el umbral de su propio florecimiento.
Figuras enigmáticas pueblan el lienzo, y la mirada se desliza sobre una superficie de suavidad casi irreal. Fragmentos de cuerpos se tocan, se separan y se reencuentran; una mano cierra los dedos alrededor de una flor, y el ojo sigue el movimiento hasta la corola que se abre. Aquí, Dafne se convierte en árbol; allí, gotas de agua resbalan por Ondina. Luz y sombra se entrelazan y luego se difuminan, dejándonos sin saber si la escena pertenece al día o a la noche, al presente o a la eternidad. El tiempo parece haberse detenido.
Para Greven, la metamorfosis no es simplemente un cambio de forma. Inspirado por relatos mitológicos como el de Apolo y Dafne, su pintura presenta seres inmutables: cuerpos que se transforman y difuminan sus límites con flores y plantas, mientras que las formas evocan la escultura. Al artista le preocupa menos la transformación en sí misma que el proceso continuo por el cual todo cobra existencia. Nacer, envejecer, morir: nos desintegramos y nos reconstruimos constantemente. La metamorfosis de los héroes mitológicos es simplemente un vibrante reflejo de nuestra condición cotidiana.
Tres motivos se repiten: la mano, la mujer y la flor. La mano percibe, conecta, pone en contacto; es el punto donde se produce el cambio, como en La mano de Dafne I (2026), una reinterpretación de Apolo y Dafne de Bernini (1622-1625). Da forma al pensamiento invisible y transforma el instante en duración. Las mujeres aparecen como sujetos que experimentan esta transformación; la flor, el símbolo que la visibiliza. Una flor ambivalente, además: celebra la vida tanto como evoca la muerte, una vanidad deslumbrante donde se mezclan el esplendor y el vacío. En Ondina I (2026), inspirada en Ondina de Chauncey Ives (1880), el espíritu del agua, aureolado en azul, contiene tanto el principio como el fin de la vida, así como una idea de eternidad.
Vivian Greven, Marilyn II, 2026, Óleo sobre lienzo, 160 × 120 cm | 63 × 47 1/4 pulg. © Cortesía del artista y Perrotin.
Greven también se niega a encasillarse en un estilo. Algunas imágenes crean volumen e ilusión (la gota de agua en Ondina I ), mientras que otras, planas como en Después de Dafne II (2026), evocan la superficie misma del cuadro. Su reflexión sobre los orígenes de la pintura culmina en Vínculo IV (2026), donde superpone El éxtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674) de Bernini e imágenes de películas eróticas. Los marcos rectangulares se repiten, separando el arte de la realidad y evocando las innumerables ventanas rectangulares a través de las cuales las imágenes y las ilusiones nos llegan hoy.
De ahí, sin duda, la distancia que mantienen estas figuras, tan bellas que resulta imposible apartar la mirada, y sin embargo inaccesibles. Parecen flotar en algún lugar, ni del todo presentes ni del todo ausentes. Porque una imagen siempre lleva consigo la ausencia de lo que muestra: afirma una presencia ya desvanecida. Greven dota a esta ausencia de una forma cautivadora. Rostros y ojos, salvo algunas excepciones, se nos escapan; el cuerpo, en primer plano, se nos escapa de las manos. La belleza, aquí, exige su dosis de sombra, y es en este juego entre lo velado y lo revelado donde nace el deseo de volver a mirar.
"En flor"
Galería Perrotin de Seúl
10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam-gu, Seúl (Corea del Sur)
Hasta el 19 de agosto de 2026
