Artista y activista, pionera del arte conceptual y participativo, la performance, la música y el cine experimental, célebre viuda del fundador de los Beatles, John Lennon, y comprometida defensora de la paz mundial, Yoko Ono es protagonista de una gran retrospectiva en la Tate Modern de Londres. Desde sus Pinturas de Instrucción, que transforman la obra de arte en una obra en proceso, hasta su Árbol de los Deseos, sus "objetos inacabados", y su Sky TV, se exhiben unas 200 obras de la artista, nacida en Tokio en 1933.

“Escucha los latidos de tu corazón”, “Camina por cada charco de la ciudad”, “TOCA”, “VUELA”… Extrañas instrucciones, sin duda, estas instrucciones escritas, diseñadas para visitantes que suelen limitarse al rol de “espectador”… Transgrediendo las reglas de la experiencia museística, estas “piezas instructivas”, concebidas a mediados de la década de 1950 por Yoko Ono, transformaron al espectador en actor. Llamado a experimentar, imaginar, incluso crear o completar la obra, el espectador podía verse inducido a “construir una pintura en [su] cabeza” o a
clavando clavos en un cuadro…

En 1961, en su primera exposición individual en Nueva York, invitó a los visitantes a caminar sobre su lienzo (Painting to be trampled) o a contemplarlo en la oscuridad… Estas famosas Pinturas de Instrucciones redefinieron por completo la obra de arte: ya no se trataba de un objeto terminado para contemplar, sino de una obra participativa en proceso, un proceso modular…: como una partitura musical, las instrucciones dadas por la artista están abiertas a todas las interpretaciones. «Esto permite que la obra exista en infinitas variaciones que la propia artista no puede prever», explicó Yoko Ono, para quien el arte, menos una creación, debe ser una experimentación y un compartir.

Completamente revolucionaria en su época, esta concepción de la obra de arte abrió nuevas perspectivas que, lejos de estar agotadas, aún se exploran hoy. Una obra radical donde las haya, incluso más radical que la de los miembros más iconoclastas del grupo Fluxus (al que generalmente se le vincula), el arte proteico de Yoko Ono estuvo, de hecho, a la vanguardia de la vanguardia. Es a este arte innovador al que la Tate Modern rinde homenaje hoy.

UNA OBRA PIONERA

Entre las obras clave expuestas se encontraba Cut Piece en 1964: arrodillada en el escenario, en la postura femenina tradicional japonesa, impasible, la artista invitaba a los espectadores a cortar trozos de su ropa con tijeras. Escenificando la vulnerabilidad del cuerpo, la intimidad violada, el exhibicionismo, el voyerismo y las dinámicas de poder y la violencia inherentes a las relaciones humanas, esta performance tuvo un profundo impacto en el mundo del arte. En 1966, su Apple, colocada en un pedestal y destinada a descomponerse hasta su posible renacimiento a través de las semillas, causó sensación.

De igual manera, ese mismo año, su película Bottoms, censurada, consistía en filmar una sucesión de nalgas desnudas en movimiento "en lugar de firmas en una petición de paz", lo que demuestra claramente el humor que impregna muchas de sus obras. Este humor siempre está impregnado de poesía, lo que permite que surja cierta gravedad. Esto es evidente en los objetos cortados por la mitad en su Half-A-Room (1967), su juego de ajedrez completamente blanco, o su Sky TV (1966), que retransmite un cielo en directo filmado en tiempo real...

“YOKO ONO – MÚSICA DE LA MENTE”
TATE MODERN
BANKSIDE, LONDRES (INGLATERRA)
DEL 15 DE FEBRERO AL 1 DE SEPTIEMBRE DE 2024
TATE.ORG.UK