Fuente inagotable de inspiración para videojuegos, manga y fantasía heroica, la Edad Media se ha forjado un lugar destacado en la cultura pop. Esta influencia también se extiende al mundo de la creación artística. Prueba de ello es la exposición «Berserk y Pyrrhia: Arte Contemporáneo y Arte Medieval», que yuxtapone obras medievales con creaciones contemporáneas, en colaboración con el Museo de Cluny – Museo Nacional de la Edad Media.

Abadías, órdenes religiosas, retablos y el apocalipsis. Temas e imágenes con una fuerte identidad que se han abierto camino en el arte contemporáneo, presentados en la exposición "Berserk y Pyrrhia: Arte contemporáneo y arte medieval". "Queremos explorar la cuestión del interés por el período medieval y cómo este interés se manifiesta hoy " , subraya la curadora Céline Poulin, con la participación de artistas nacidos a finales del siglo XX ^{o principios} del XXI . Dos generaciones, separadas por varios siglos de Chrétien de Troyes, que se iniciaron en este período a través de "la cultura pop, a través del consumo asiduo y diario de manga, series, dibujos animados, juegos de mesa y videojuegos, como Zelda , Harry Potter y, por supuesto, Berserk y Wings of Fire , de donde proviene la palabra Pyrrhia". "Este gusto por lo medieval, pero sin una relación histórica, es lo que Michel Huyhn (curador general del Museo de Cluny y asesor científico de la exposición) llama medievalismo.

«Durante unos cuarenta años, este término se ha referido a una práctica que consiste en analizar las contribuciones de la Edad Media y su influencia, tanto en el mundo de las ideas como en la sociedad en general, desde una perspectiva contemporánea y moderna», continúa el historiador . «Nos damos cuenta de que todos nosotros, independientemente de nuestros orígenes, gustos, apetitos e inclinaciones, somos producto y herederos de la Edad Media, y muy a menudo de forma inconsciente. La consideramos algo constitutivo de nuestra personalidad, cuando en realidad proviene de mucho tiempo atrás, de algo profundamente arraigado. Y esto es lo que encontramos tanto en la obra de los artistas contemporáneos como en las fuentes que los han nutrido » .

«Lo que también nos interesó de esta relación entre el arte medieval y el contemporáneo es esta reflexión sobre las relaciones de producción », añade el curador . «De hecho, centrarse en este período premoderno también implica centrarse en el período preindustrial y en métodos de producción más artesanales, como la cerámica, el bronce o incluso la madera , pero también la sangre». Por ejemplo, la artista Alison Flora creó la pintura Secret Portal, Secret Passage utilizando su propia hemoglobina, extraída con la ayuda de un catéter.

Desde este período premoderno, la relación con el misticismo y la religión también se explora profundamente. En Shine and Struggle in Shinigami Realm , Ibrahim Meité Sikely presenta un ángel de Death Note . Construye la pintura como una obra de arte religioso. En su centro se encuentra el corazón, un motivo asociado con Cristo, pero también con un unicornio. La religión vuelve a estar presente en Eigengrau_CH1 de Raphaël Moreira Gonçalves , una especie de neo-retablo de baja tecnología que combina impresión 3D, un router Wi-Fi, inteligencia artificial, pintura acrílica y arcilla. En otra línea, la artista Teresa Fernandez-Pello también explora este elemento básico de la iglesia con The Heart of the Heart , creada con productos electrónicos desechados, cables eléctricos, resina de poliéster, pintura acrílica y tubos de acero. Esta obra cuestiona "la evolución de las creencias, desde la fe religiosa hasta la confianza en la tecnología".

Ningún mundo medieval está completo sin sus criaturas mágicas, especialmente sus sirenas. Con *La cama de la sirena* , Agnes Scherer da vida a un lugar de dolor, amor y enfermedad . «Simboliza un modelo tradicional de vida doméstica, incompatible con el de la sirena ». La sirena, «una criatura desprovista de alma, que solo puede adquirirla casándose con un humano», sigue siendo, sin embargo, una «antiesposa».

La arquitectura también está presente, en forma de una plaza de pueblo reconstruida. En ella se encuentra la obra de Corentin Darré, * Un peu de plomb dans vos cœurs* (Un peu de plomb dans vos cœurs *, que incluye una fachada de casa de entramado de madera plateada y un cortometraje que narra "una maldición nacida de un amor prohibido, que revela cómo las sociedades designan chivos expiatorios ante lo inexplicable". Nuestra pieza favorita, la fuente *OpenSource* de L. Camus-Govoroff , está inspirada en la figura de la Virgen María. "Me pareció interesante estudiar esta relación entre el manantial cerrado, que no puede ser fuente de vida, y la Virgen María, que es la encarnación de la vida de Cristo en la cultura católica. [...] Decidí que esta fuente no contendría agua, sino una decocción". «Es una mezcla de plantas creada por estudiantes de Berkeley entre 2015 y 2017, como parte de una investigación sobre una píldora anticonceptiva no hormonal. También refleja la escasa investigación en herboristería que se ha desarrollado en Francia. Para mí, esta obra representa además la historia de la censura del conocimiento ancestral, en favor de las élites farmacéuticas o las políticas antifeministas, dado que este conocimiento sobre las plantas solía estar vinculado a entidades más feministas », explica la artista.

Si bien el período medieval ofrece un escape de la racionalidad contemporánea, también proporciona un espejo en el que nuestro mundo moderno se refleja perfectamente.

“Berserk y Pyrrhia, arte contemporáneo y arte medieval”
Frac Isla de Francia, Le Plateau
Hasta el 20 de julio de 2025

fraciledefrance.com/lieux/plateau