Para Bharti Kher, cada obra es un enigma. Durante casi tres décadas, la artista, nacida en Londres en 1969 y actualmente residente en la India, ha construido un corpus artístico que se desarrolla a través de hibridaciones, contradicciones y narrativas alegóricas. Inventa mundos poblados de quimeras, animales fantásticos y símbolos extraídos de la tradición para reinscribirlos mejor en un presente incierto.
En París, la galería Perrotin le dedica este otoño una exposición titulada "El sol parte las piedras", que reúne una serie de pinturas monumentales, las Pinturas del Tiempo , auténticos campos de fuerza donde se condensan las tensiones de nuestro tiempo, y que también presentará varias esculturas del artista, extendiendo al espacio las metamorfosis y tensiones presentes en sus lienzos.
En estos lienzos recientes, el óleo y el pastel al óleo se manipulan hasta transformarse en materia orgánica. La pintura no solo representa; actúa como un cuerpo, respirando, agrietándose, consumiéndose a sí misma. En El sol partiendo piedras (2023-2024), una pintura monumental de aproximadamente 3 metros de ancho, la luz parece agrietar la superficie misma del lienzo, como si el calor del sol tuviera el poder de romper la piedra. La furia de la madre (2023) transmite la ira telúrica de una naturaleza en rebelión, mientras que El hambre (2023-2024) evoca, con colores carnales, la voracidad y la fragilidad de la vida. No son imágenes serenas, sino experiencias físicas, tormentas materializadas en la superficie del lienzo.
Esta energía pictórica solo puede comprenderse a la luz de la trayectoria artística completa de Bharti Kher. Desde sus inicios, ha convertido el bindi , la diadema tradicional que usan las mujeres en la India, en un motivo recurrente. Infinitamente multiplicado, reinventado en espirales o formas que recuerdan a espermatozoides, se transforma en sus obras en una segunda piel, una constelación cósmica, un símbolo a la vez femenino y universal, íntimo y decorativo. «Masculino y femenino al mismo tiempo, simbólica y conceptualmente… El resultado es una estética visual contradictoria », explica sobre estas formas cotidianas transformadas en lenguaje visual. A través de ellas, difumina los límites entre virilidad y fertilidad, lo mundano y lo maravilloso.
El crítico Kanu Agrawal describió acertadamente sus creaciones como «fábulas nacidas de una distopía ecológica y tecnológica, donde humanos, animales y máquinas coexisten en un mundo sin sangre». Lo que podría parecer una fantasía barroca se revela así como un comentario directo sobre nuestra época. Sus criaturas mutantes, sus superficies saturadas de bindis y sus pinturas impregnadas de la furia del clima hacen visibles las fracturas de la modernidad. La mutación, afirma, no es meramente un proceso estético, sino una técnica de supervivencia, un camuflaje contra los antiguos regímenes patriarcales.
Esta interpretación femenina y materialista del arte, como la describió la crítica Geeta Kapur, es la perspectiva que las mujeres aportan a «la realidad material de las cosas que constituyen la sustancia activa de la vida». En la obra de Bharti Kher, lo cotidiano se transforma en maravilloso, y lo sublime a menudo se tiñe de lo ridículo. El bindi , ahora un símbolo flotante, encapsula esta tensión: a la vez accesorio de moda y símbolo de identidad, se presta a todo tipo de transformaciones, al igual que su arte.
Formada en la Politécnica de Middlesex en Londres y posteriormente en la Politécnica de Newcastle, donde se graduó con honores en pintura, reside actualmente en Nueva Delhi. Su obra se ha expuesto en importantes instituciones internacionales, desde Central Park en Nueva York hasta el Parque de Esculturas de Yorkshire en Inglaterra, y ha sido objeto de importantes exposiciones en la Galería de Arte de Vancouver, la Galería Hayward en Londres y el Museo de Arte Rockbund en Shanghái. Esta trayectoria internacional, sin borrar jamás las raíces indias de su vocabulario, da testimonio de una exploración consciente de los "mundos intermedios", esos espacios donde se disuelven las fronteras entre la naturaleza y la cultura, lo íntimo y lo político, lo interior y lo exterior.
La presentación de estas obras en la galería parisina de Perrotin, en pleno barrio del Marais, sitúa este gesto pictórico en un escenario internacional donde Bharti Kher ocupa ahora un lugar destacado. Y, haciéndose eco de este momento, el Museo Thorvaldsen de Copenhague dedica una exposición al mismo período, titulada "Mitologías". Allí, predomina la perdurabilidad de las narrativas fundacionales, mientras que en París, predomina la furia de los elementos. Dos enfoques que dan testimonio de una misma ambición: inventar una mitología contemporánea capaz de expresar, con intensidad, la fragilidad de nuestro tiempo.
“El sol partiendo piedras”
Perrotin París
10, Impasse Saint-Claude, París 3e
Hasta el 20 de diciembre de 2025
perrotin.com
