Irisación, croma, vibración... las palpitaciones cromáticas de los lienzos de Diane Benoit du Rey nos hipnotizan. El otoño pasado, bajo el título "Hipnosis", sus grandes telas pintadas y su disco arenado se expusieron en la cúpula del Espace Richaud de Versalles.
Compuesta por 50 metros de colgaduras pintadas suspendidas entre la cúpula artesonada y la columnata de la rotonda de Versalles, y un gran disco coloreado fabricado con 400 kg de arena pigmentada, esta instalación site-specific invitaba a los visitantes a participar en una verdadera experiencia pictórica. Fue una verdadera inmersión en la pintura y la gradación de colores. Admirable despliegue de colores en el espacio, esta obra maestra era la culminación de un trabajo abstracto sobre la luz, iniciado hace varios años.
Nacida en Versalles en 1989 y formada en la École supérieure des arts décoratifs de Estrasburgo, la vocación de pintora minimalista de Diane Benoit du Rey nació de su observación de cómo la luz revela las cosas (los espacios y las personas). Lejos del renacimiento general del interés por la pintura figurativa y de la moda del hiperrealismo, se dedica desde hace años a representar el fenómeno de la luz a través de una fascinante "exploración cromática".
Siguiendo los pasos de Mark Rothko (actualmente expuesto en majestuosidad en la Fondation Louis Vuitton 1) o del último Hans Hartung, de la época de la pulverización, Diane Benoit du Rey considera y abraza la pintura como "materia luminosa", como fuente de luz. Al superponer capas para hacer surgir de las profundidades del fondo la fuerza radiante de los colores y hacerlos moverse en una infinidad de matices, el pintor hace surgir la sustancia misma de la pintura, pareciendo infundir la luz en los jugos de los colores, que pronto se transmutan en vapores coloreados: Por todas partes vibra, se mueve, palpita... Como en el gran disco de color instalado en Versalles, donde la nube central amarilla, como un corazón palpitante, hace palpitar todos los vapores irisados que la rodean en una vorágine de gradaciones. Una obra hipnótica, como los primeros planos que muestran los sutiles cambios del azul al rosa, del rosa al amarillo y del amarillo al verde azulado... Fascinantes mutaciones cromáticas donde, entre otros fenómenos ópticos, podemos ver los fosfenos o persistencia retiniana, esos colores y manchas luminosas que percibimos con los ojos cerrados.
Esta exploración luminocromática va más allá de la planitud del lienzo, que, al moverse, parece tener una tercera o incluso cuarta dimensión. El artista también la ha llevado a cabo en 3D con sus esculturas luminosas, llamadas Lumen. Lumen son esculturas de neón en vidrio lacado, objetos híbridos que son en parte pintura, en parte escultura, diseñados para "llevar la pintura a la luz". Fueron creadas en colaboración con un vidriero, un laqueador y un experto en iluminación, y se presentaron en Design Miami el pasado diciembre.
Hasta el 2 de abril de 2024. Véase Acumennº 39.
Exposición individual "Dentro de
Galería Le Feuvre & Roze
164, rue du Faubourg-Saint-Honoré, París 8e
Del 13 al 27 de enero de 2024
lefeuvreroze.com
Exposición individual "Lumen
Galería Escenario Abierto
72, rue Mazarine, París 6e
Marzo de 2024
Publicación: Hypnosis, catálogo de la exposición homónima celebrada del 20 de octubre al 3 de diciembre en el Espace Richaud de Versalles, publicado por Lord Byron.
