Dora Jeridi, ganadora de la beca Emerige 2022 Revelations, acaba de licenciarse en Bellas Artes en París, donde, tras cursar estudios de literatura y dos másteres de historia, tuvo como profesor a Djamel Tatah. Bien se merecía la exposición que le ha dedicado la galería Mor Charpentier: tras su participación en la exposición "Figurations. Un autre art d'aujourd'hui" del verano pasado (véase Acumennº352), era la ocasión de redescubrir toda la fuerza de un pincel tan vibrante como inspirado.
"Creo que el arte es una intensificación de la realidad", nos dijo la ganadora (nacida en 1988) en la inauguración de la exposición "Figurations" el pasado mes de mayo. En una de las dos obras que expuso allí, La Moisson vénéneuse, veíamos a una joven parecida a ella, desplomada en una silla, junto a un caballo muerto rodeado de tres charcos de colores -verde, azul y rojo- que saltaban sobre el lienzo inacabado. Hoy, estos charcos se han convertido en explosiones, a veces reducidas a rayas o vetas, o extendiéndose por toda la superficie del lienzo, ardiendo en amarillos y rojos incandescentes. Después de los rosas chillones y los amarillos estridentes que "atravesaban" sus primeros cuadros, llega el resplandor. La llamarada y el torrente. Un torrente de imágenes y signos enigmáticos, un caos de líneas y manchas, trozos y retazos de cuerpos, gritos y muecas: ¿ruinas, visiones, reminiscencias?
¿Qué se supone que tenemos que ver en estas pinturas saturadas, como etiquetas, que a menudo combinan pintura al óleo y carboncillo, a veces realzadas con pintura en aerosol? ¿Pesadillas, como sugieren algunos de los títulos: Mouth Raid, Death Star, Dangerous Dusk o Poney Club (Guernica para niños)?...
Caos tragicómico
En Inner Bang, un rostro rojo y chillón emerge, junto con una mano, de una masa informe de color amarillo dorado. En Dangerous Dusk II, el rostro y la mano reaparecen con un cuerpo, esta vez vestido con una armadura, mientras que en Concrete Anger, están esbozados y coloreados de forma muy sucinta: resultado de una deformación grotesca, "el grito se convierte en mueca 1 "... Aquí, tenemos la sensación de que se representa un drama sin poder determinar ni su origen ni su objeto. "La pintura me permite expresar la violencia latente. Ciertos acontecimientos autobiográficos son inenarrables y me llevan a la necesidad de pintar", confió el artista a Guy Boyer en Connaissance des arts en 2022. "En mis cuadros hay un sentido, pero un sentido ilegible, incomprensible. Hay una narración, pero sigue siendo enigmática", dijo, explicando que daba prioridad a las sensaciones. Sensaciones y una "atmósfera de crisis" que se multiplican en sus últimas obras, como si fuera urgente pintar la "amenaza real de hoy 2 ".
"superficie de impacto
Para Dora Jeridi, la pintura es una "superficie de impacto". Y "tiene que pulsar 3 ". Como en una pieza musical, el tempo y la escritura deben variar: mezclando la sordidez apagada del dibujo al carboncillo con el brillo y la densidad de la pintura al óleo, partes "muy gráficas", muy dibujadas, con "toques más abstractos o lanzados", busca crear "diferentes planos" y diferentes ritmos para romper la superficie plana e inerte del lienzo, dándole "velocidad, vitalidad" y "mordiente". Multiplicando las citas pictóricas (aquí, El buey desollado de Rembrandt, allí, el caballo del Guernica...) y cinematográficas, mezcla registros con insolencia, superponiendo al registro trágico el registro grotesco y "caricaturesco" de ciertas figuras o detalles.
Con una voltereta de piernas y pies sacada directamente de los cómics, transforma Guernica en una "bufonesca escena de batalla" sin socavar su carga agresiva y su "dinámica explosiva".
"Figurations. Un autre art d'aujourd'hui", Maison Caillebotte en Yerres, mayo-octubre 2023
Entrevistado el 19 de diciembre de 2023.
"Miedo concreto" - Dora Jeridi
Galería Mor Charpentier
61, rue de Bretagne, París3e
Hasta el 6 de enero de 2024
Exposición en la Galería Perrotin de Nueva York en enero de 2025
