Exposición: DAN FLAVIN, SPACE UNDER HIGH VOLTAGE

El maestro del neón Dan Flavin (1933-1996) consiguió producir obras, o más bien "situaciones", de gran intensidad emocional a partir de dispositivos extremadamente sencillos. El Kunstmuseum de Basilea reúne algunas de sus obras más importantes.

Llamada La Diagonal del éxtasis personal, una simple luz de neón fijada en diagonal a una pared por el artista autodidacta (que pronto sería considerado, junto con Donald Judd, el pionero del arte minimalista) marcó un punto de inflexión en la historia del arte contemporáneo en mayo de 1963. Dan Flavin no sólo estaba sacando el color de la bidimensionalidad del cuadro, sino que además lo confundía con la luz. "Dan Flavin comprendió muy pronto hasta qué punto el espacio y la percepción del espectador podían transformarse mediante el poder y la dinámica de su herramienta, que era tanto la luz como el color1.

"hiperpresencia de lo inmaterial

Tangibles e intangibles, hipnóticas e intocables, deslumbrantes y envolventes, metamorfoseando el espacio mental del espectador y el espacio arquitectónico, sus instalaciones de neón buscan invariablemente lograr la "hiperpresencia de lo inmaterial 1 ". Colocados en el suelo, la pared, el techo, una esquina, una barrera o un pasillo, y disponibles en cuatro longitudes estándar y nueve colores comerciales, los tubos fluorescentes situacionales (el propio Dan Flavin describió su arte como "situacional") suelen estar dedicados a otros artistas 2, cuando no se refieren a acontecimientos concretos, como las atrocidades de la guerra o la violencia policial. Tal es el caso del conmovedor Monumento a los caídos en emboscada (a P.K., que me recordó la muerte), dedicado a la memoria de los muertos de la guerra de Vietnam, consistente en un aerosol de tubos incandescentes que atraviesan y saturan el espacio.  

STÉPHANIE DULOUT 

1 - Suzanne Pagé, comisaria de la retrospectiva de Dan Flavin celebrada en 2006 en el Museo de Arte Moderno de París.

2 - Como Constantin Brancusi, Vladimir Tatlin, Jasper Johns y Barnett Newman.

Del 2 de marzo al 18 de agosto de 2024

kunstmuseumbasel.ch

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