Arquitectura utópica, diseño transformador, virtuosismo de la laca o incluso valses de átomos: Perspicacia Enumera las exposiciones más destacadas del verano.
Estados Unidos – Nueva York
Las múltiples vidas de la Torre Cápsula Nakagin
Ubicada en el distrito Ginza de Tokio desde 1972 hasta 2022 (año de su demolición), la Torre Cápsula Nakagin es uno de esos edificios que han marcado la historia de la arquitectura. Concebida como vivienda para viajeros de negocios, la construcción constaba de dos torres de hormigón, de las que colgaban 140 cápsulas amuebladas. Este proyecto de Kisho Kurokawa (1934-2007) representó uno de los pocos logros del movimiento del Metabolismo. Nacido en la década de 1960, este movimiento abogaba por una arquitectura capaz de adaptarse, desarrollarse y transformarse mediante ciclos metabólicos. En el caso de la Torre Cápsula Nakagin, se pretendía que las cápsulas se reemplazaran cada veinticinco o treinta y cinco años para satisfacer las necesidades cambiantes, manteniendo la estructura intacta. Una visión que nunca se materializó. La exposición del MoMA presentará la cápsula A1305 hasta el 12 de julio de 2026, junto con más de cuarenta piezas, para ilustrar los usos y la evolución del edificio.
MoMA
11 West 53 Street, Manhattan, Nueva York
Hasta el 12 de julio de 2026
Francia - Paris
“Céleste Boursier-Mougenot. clinamen »
Clinamen. Ese es el nombre de esta obra de arte inmersiva instalada en la Rotonda de la Bolsa de Comercio, creada por Céleste Boursier-Mougenot. Esta inmensa pila azul, de 18 metros de diámetro, llena de agua, parece evocar la silueta del edificio diseñado por Tadao Ando. Alberga multitud de cuencos de porcelana. Gracias a una suave corriente, estos cuencos danzan en una coreografía aleatoria, produciendo sonidos. De este ballet surge una melodía profundamente relajante y meditativa. Esta composición, o vals de caolín, se inspira en la física epicúrea, que alude a la trayectoria impredecible de los átomos. Así, «cada momento que se pasa en la instalación es único, ofreciendo una experiencia sensorial y temporal constantemente renovada».
Bourse de Commerce - Colección Pinault
2, rue de Viarmes, París 1er
Hasta el 21 de septiembre de 2025
Plataforma circular de tablero de fibra de densidad media, sistema hidráulico, contenedores de porcelana blanca
Cortesía del artista, Paula Cooper Gallery (Nueva York), Galerie Xippas (París), Galerie Mario Mazzoli (Berlín)
© Adagp, París, 2025
Bolsa de Comercio – Colección Pinault, París, 2025.
© Tadao Ando Architect & Associates, Niney y Marca Architects, agencia Pierre-Antoine Gatier.
Fotografía: Nicolas Brasseur
Francia – Tolón
El apartamento transformista por Harry Nuriev
El transformismo es una constante en la obra de Harry Nuriev. Presidente del jurado de Design Parade Toulon 2025, el diseñador y arquitecto de interiores ha transformado un espacio en el antiguo palacio episcopal de Toulon, al que ha bautizado acertadamente como El Apartamento Transformista. Aquí, los objetos cambian de función, adquiriendo una nueva materialidad. Camisetas visten una cama, cubiertos adornan espejos, bolígrafos se convierten en pantallas de lámparas, un trozo de cinta adhesiva cubre un banco, mientras que una pila de hornos cobra nueva vida como espacio de almacenamiento. Una impresionante rotonda, revestida completamente de negro y adornada con cables, completa este singular conjunto, que encarna a la perfección su filosofía «inventada para describir la continua evolución de los objetos y su significado».
Antiguo obispado
69, Cours Lafayette, Tolón
Hasta 1er Noviembre 2025
Inglaterra – Londres
“Jenny Saville: La anatomía de la pintura”
De los Jóvenes Artistas Británicos, el público en general conoce a Damien Hirst, pero ¿qué hay de Jenny Saville? Figura destacada del grupo, la artista presenta su mayor exposición en un museo del Reino Unido, en la Galería Nacional de Retratos. Se exhiben 45 obras que repasan su dilatada carrera, iniciada a finales de los años 1990. ¿Su sello distintivo? Un estilo figurativo renovado, plasmado en retratos reconocibles por sus gruesas capas de pintura. Y para quienes conocen su obra a fondo, esta retrospectiva destacará nuevas piezas que se exhiben por primera vez.
National Portrait Gallery
St Martin's Place, Londres
Hasta el 7 de septiembre de 2025
Japón – Tokio
“Celine Maki-e”
Establecida en Japón desde 1970, Celine fue una elección natural para la Exposición Universal de Osaka. Dentro del pabellón francés, diseñado por Thomas Coldefy y CRA-Carlo Ratti Associati, los visitantes pudieron admirar una impresionante instalación que rendía homenaje a la laca hasta el 11 de mayo. Esta artesanía tradicional japonesa se puede expresar mediante diversos métodos, incluido el Maki-e, una técnica utilizada para reinterpretar el logotipo de la marca de lujo. Esta experiencia continúa en las boutiques de Celine en Tokio este verano. La extensión itinerante exhibirá piezas de arte en laca, así como bolsos Triomphe diseñados especialmente para la Exposición Universal.
Boutiques de Celine, Tokio
de 1er A partir del 31 de agosto de 2025: tienda de Tokio Omotesando
Del 15 de septiembre al 5 de octubre de 2025: tienda Tokyo Ginza Six
Del 15 de noviembre al 14 de diciembre de 2025: tienda Azabudai de Tokio
