¿Cómo definimos el arte? Un artista puede crear objetos o performances específicos con la intención de evocar un sentimiento particular en las personas. ¿Cuándo trasciende la moda sus límites? Los diseñadores pueden inspirarse en lo que ven y observan en la sociedad. Tras esta exploración antropológica, ¿en qué momento surge la magia? ¿Se convirtieron algunas prendas de la Semana de la Moda Femenina Primavera/Verano 26 en obras de arte?
Schiaparelli
El surrealismo ha obsesionado a la Casa Schiaparelli desde sus inicios, inspirándose principalmente en obras de arte como Salvador Dalí y el dadaísmo. La marca crea sus colecciones basándose en la anatomía del cuerpo, incorporando rostros a sus bolsos, uniendo una oreja a un collar largo y explorando la forma del ojo. Apasionada por la innovación y la vanguardia, Schiaparelli desafía la moda conservadora separando dos conceptos a menudo vinculados: belleza y lujo. Su enfoque del lujo es experimental, pero a la vez elegante y, sobre todo, histórico. La colección de prêt-à-porter femenina PV26 presenta bolsos de mano sin asas; la única forma de lucirlos es abrazar su prototipo de mano dorada. La palabra "accesorio" tiene diferentes definiciones: una lo caracteriza como un artículo no esencial, mientras que otra lo define como un objeto necesario para una representación teatral; en ambos casos, el accesorio se añade después del elemento principal. El brillante tocado plastificado, con sus formas originales, transforma por completo la silueta. Los materiales se convierten en materiales, desafiando nuestra percepción de la noción de "deseable-indeseable". La concepción del arte de Daniel Rosebury trasciende la realidad; mientras el arte se glorifica de diversas maneras (museos, subastas, exposiciones), él democratiza sus necesidades y propiedades. Schiaparelli logra crear un momento de curiosidad y admiración.
Balmain
La casa siempre ha tenido un enfoque diferente hacia la moda y la artesanía, lleno de audacia y optimismo, y comprometido con el progreso. Olivier Rousteing se inspira en el prestigioso legado de la casa para embellecer sus creaciones con materiales excepcionales. Balmain crea arte como un escultor talla piedra; la casa ha incorporado conchas marinas y piedras a su colección para evocar una historia centrada en la playa y la naturaleza. Desde la distancia, los vestidos de concha ajustados parecen vestidos de punto; un top ligeramente arrugado es en realidad un busto moldeado de arena o una roca tallada en su totalidad, demasiado único y conceptual para el uso diario. La casa trata todos los materiales como materia prima lista para ser moldeada en conceptos innovadores. En ningún otro lugar se pueden encontrar creaciones de este tipo, simultáneamente esculturas y vestidos de noche.
Verano
Zomer es una marca que abraza el exceso, pero ignora la noción de lo convencional. Creada en 2023 por el vibrante dúo Danial Aitouganov e Imruh Asha, todo lo diferente está sujeto a juicios de valor: su utilidad, sus implicaciones políticas o morales, su mérito artístico, etc. La marca enfatiza una profunda conexión entre el arte y la cultura contemporánea, entre siluetas experimentales, audacia y subversión. Desafiando los principios convencionales y defendiendo un espíritu creativo, libre y lúdico, las obras "buenas" y "bellas" pueden rimar con diversión, ligereza, sorpresa y novedad. El arte de Zomer se define como una puesta en escena específica diseñada para crear un estado particular. «Zomer enfatiza una profunda conexión con el arte y la cultura contemporáneos... una sensación de alegría infantil con sofisticación vanguardista» – Zomer. Los dos diseñadores disfrutan jugando con lo inesperado deconstruyendo la realidad; se ignoran las proporciones, se ignoran las propiedades de los objetos y se ocultan los mensajes. Su arte simplifica y democratiza la moda, especialmente el lujo, con un toque de humor y absurdo.
Hodakova
La marca fue fundada en 2021 por Ellen Hodakova Larsson en Suecia. «Los materiales que suelen servir como accesorio ahora se convierten en el centro de atención», afirma Hodakova. Su moda es ética e innovadora; Ellen Hodakova transforma materiales con propiedades muy alejadas de las que tradicionalmente define la moda en accesorios y adornos. Los objetos cotidianos despiertan su curiosidad, y su audacia la impulsa a redefinir los códigos de lo convencional. La diseñadora sueca combina el principio de la sostenibilidad con el elemento sorpresa, narrando historias fantásticas. Galardonada con el Premio LVMH en 2024 por su inventiva, altera siluetas convencionales con objetos menos convencionales. La colección SS26 utiliza marcos de paraguas, libros antiguos, bolsos y cinturones; su proceso creativo se inspira en la historia, como el Renacimiento (tacones de madera), o en movimientos artísticos como el ready-made de Marcel Duchamp. La colección se llama Conventional 112509, un nombre indistinguible que provoca confusión, pero que evoca un mensaje político. La exposición es una experiencia sensorial llevada al extremo: se estimula la vista, los objetos emiten ruido al rozarse y sus texturas pueden resultar sorprendentes, ya que algunos son antiguos o están desmontados. La diseñadora crea arte permitiendo al espectador cambiar su perspectiva sobre la confección de una prenda; basa su trabajo en una concepción eminentemente arquitectónica de la moda.
Maison Margiela
Maison Margiela es una marca enigmática y misteriosa; sus desfiles rozan la frontera entre el arte y la moda, incorporando conceptos innovadores y formas imperfectas. Este año, el accesorio del ortodoncista está en el centro de la controversia. Las modelos lucieron un objeto metálico que se ajusta a la boca, permitiéndole mantenerla abierta sin esfuerzo. Esto plantea la pregunta: ¿se convierte la moda en arte cuando transmite significado? Muchos artistas se expresan a través de mensajes personales, haciendo que los espectadores se sientan más conectados e involucrados. El objeto está lleno de significados tácitos; sus extremos recuerdan las costuras rectangulares de la etiqueta, que se ha convertido en un símbolo de la casa. El desfile está acompañado por una orquesta compuesta íntegramente por niños. Sin embargo, las piezas interpretadas suenan desafinadas; los acordes aún no se dominan. La música, el cuarto arte, no cumple su función principal; es inquietante y experimental. ¿Representa los gritos de maniquíes con la boca abierta? Este objeto del ortodoncista es un guiño a los valores de la Casa: discreción y misterio.
Comme des Garçons
Comme des Garçons cuestiona el "arte de la belleza" y el "gusto por la fealdad". La colección se titula "Después del Polvo". ¿Qué polvo? ¿Qué analiza? El carácter artístico trasciende la estética y/o funcionalidad de la prenda; es un concepto. Las siluetas son asimétricas, bulbosas e imperfectas, reflejo del error humano. Las modelos parecen haber regresado de lejos, cargando con el peso de su pasado y habiendo experimentado transformaciones. La paleta de colores es apagada y polvorienta. Comme des Garçons presenta la colección "después de una época de crisis, una guerra y un momento de esperanza: ¿cómo nos vemos? Somos pesados, deconstruidos y luego reconstruidos, llenos de recuerdos, nostalgia y experiencias. Los detalles son crudos, los acabados limpios pero delicados; el bordado o el satén aportan una suavidad inesperada. Su arte es conceptual y crudo; este estilo transmite un mensaje, pierde su función principal e invita al espectador a una reflexión moralista.
