La cuarta edición de Forever is Now volvió a trascender las fronteras temporales y culturales a los pies de las pirámides de Guiza, con 12 obras de artistas de distintos países. He aquí algunas de las instalaciones.
Forever is Now 04 (FIN 04) nos invita una vez más a un "viaje de descubrimiento". Desde hace cuatro años, esta emblemática exposición de arte contemporáneo, iniciada por Art d'Égypte / Culturvator, revive el espíritu de la antigua civilización egipcia. Este acontecimiento anual rinde homenaje a las pirámides de Guiza y a la meseta que las rodea, patrimonio mundial de la UNESCO desde hace 4.500 años.
La cuarta edición, que se celebró del 24 de octubre al 16 de noviembre, nos invita a contemplar "la inagotable búsqueda humana de sentido". Doce artistas se pusieron en la piel de arqueólogos, utilizando la creatividad como herramienta para "reconsiderar lo familiar, elevar lo ordinario y encontrar los tesoros ocultos a plena vista".
Los visitantes siguieron este proceso y descubrieron instalaciones diseñadas con materiales poco convencionales, recordándonos que "al igual que la arqueología, el arte requiere un ojo para lo inesperado y el valor de celebrar lo banal".
EXPERIMENTOS PARTICIPATIVOS
Forever is Now 04 mantiene este deseo de construir una cultura de interconexión, en la que las perspectivas cambien y las interpretaciones evolucionen. Los temas han explorado la trascendencia, la esperanza y la fe enraizadas en la antigua cosmovisión egipcia.
" Este año es especialmente especial, ya que es la primera vez que presentamos a artistas de Asia, lo que abre nuevos diálogos y conexiones más allá de las fronteras", explica Nadine Abdel Ghaffar, fundadora de la sociedad Art of Egypt.
Así pues, este evento sigue rastreando y explorando el pasado, partiendo de la creencia de que no hay concepción del futuro sin historia. "Examinamos la historia de los logros pasados para cuestionar, encontrar inspiración y comprender la naturaleza y el propósito de las generaciones sucesivas", reafirma.
DE ANTIGUO A IA
La gran novedad de la exposición de este año es la inclusión por primera vez de la inteligencia artificial (IA), a través de dos proyectos paralelos. El primero de ellos es del diseñador egipcio-estadounidense Hassan Ragab, que ha vinculado la tecnología con el arte tradicional. Su instalación Identity Oblivious, apoyada por Meta, la empresa de Mark Zuckerberg, expresa la idea de que la IA puede ayudar a ampliar el ámbito de la expresión creativa.
La artista saudí Daniah Al Saleh se centró en cambio en un proyecto de vídeo de diez minutos. Evanesce revisita la época dorada del cine egipcio, de los años cuarenta a los sesenta. En parte investigación, en parte aprendizaje automático, la obra reimagina la experiencia de ver estas películas clásicas, que configuraron la memoria colectiva y la percepción de la realidad. Al hacerlo, desafía las normas en torno a la moda, el amor y la expresión personal.
UN CAMINO DE PAZ Y TRANSFORMACIÓN
Padma / Lotus es la primera instalación presentada por un artista indio. En su obra, Shilo Shiv Suleman fusiona símbolos orientales y occidentales para crear instalaciones inmersivas que representan un renacimiento de la conciencia. Su arte, arraigado en la India precolonial, tiende puentes entre el realismo mágico, el arte, la naturaleza, la cultura, la tecnología, la energía femenina y la justicia social. Aquí se inspira en la flor de loto azul, que ofrece un espacio de conexión y paz. Su obra, compuesta por 10 lotos de latón hechos a mano por artesanos de la India, utiliza sensores de pulso para visualizar los latidos del corazón de los visitantes, invitándoles a sincronizarlos. Padma / Lotus es una evolución de su otra obra, Pulse and Bloom, expuesta en Burning Man en 2014.
Por su parte, a la artista ateniense Nassia Inglessis le gusta desobedecer los límites de nuestra existencia física. Sus esculturas toman forma y se transforman con la interacción humana. Su obra Liquid Solid imagina un viaje al pasado para formar una visión del futuro que une lo humano, lo tecnológico y lo elemental. Aquí trata la arena del desierto como un sólido líquido para revelar la esencia líquida más allá de la solidez de las pirámides.
FUERZA DE LOS ELEMENTOS
El artista británico Chris Levine trabaja en el campo del arte de la luz y la percepción espacial. Utiliza la luz para impregnar sus obras de un toque espiritual y meditativo. Su instalación Quadrivium, inspirada en la Gran Pirámide de Keops, explora el antiguo estudio de la aritmética, la geometría, la astronomía y el sonido. Elementos esenciales para comprender el Universo, como él mismo nos recuerda. Su espacio contemplativo une así lo espiritual y lo matemático, invitando al espectador a sondear las verdades universales arraigadas en la meseta de Guiza.
Jean Boghossian es más especialista en el arte del fuego. Los lienzos y esculturas quemados de este artista belga de origen armenio-libanés dan testimonio del poder transformador de las llamas, que representan tanto la destrucción como la creación. Su escultura Desert Waves encarna el tema de la excavación, estableciendo un diálogo arquitectónico y simbólico con el paisaje circundante a través de grandes placas de acero ondulantes. Esta yuxtaposición refleja el modo en que los artefactos de las pirámides armonizan con el paisaje natural del desierto. De este modo, su obra se hace eco del espíritu perdurable del renacimiento.
VIAJE EN BARCO
El artista francés Jean-Marie Appriou utiliza materiales escultóricos para crear mundos fantásticos habitados por figuras humanas, animales y vegetales. Su instalación Vessel of Time, realizada en arcilla del Nilo, se inspira en la barca solar de Khufu, descubierta en la meseta de Giza. Esta barca evoca las embarcaciones enterradas cerca de las tumbas reales, que transportaban a los muertos resucitados a través de los cielos. Un niño acompaña a la escultura, representando el vínculo entre pasado, presente y futuro.
Xavier Mascaró opta por integrar arquitectura, diseño y escultura en sus obras, que a menudo interactúan con el entorno. Para su creación Éxodo, el escultor y pintor español y latinoamericano se inspiró en la iconografía antigua en la que la barca tenía un papel ritual, como medio de paso de una vida a otra, a imagen de las barcas funerarias egipcias. Su obra juega así con las perspectivas y las percepciones, relacionándose con el presente, con el paso del tiempo y con nuestra memoria. Como una arqueología imaginaria del presente, vista desde el futuro.
DE LA NATURALEZA AL COSMOS
Jake Michael Singer, residente en Sudáfrica, fusiona escultura, fotografía y pintura, centrándose en la materialidad, el mito y la catarsis. Su obra explora la tensión entre los paisajes naturales y los entornos urbanos. La instalación We Will Meet Again in the Sky refleja la yuxtaposición del antiguo desierto sagrado de la meseta de Giza con la modernidad, incitando al espectador a replantearse su relación con la naturaleza y la historia. Aquí, el ave en vuelo simboliza lo divino enraizado en la cosmología egipcia. Según sus palabras, los dioses y los espíritus se representaban a menudo como seres antropomórficos vinculados a los elementos naturales. Su elección de formas aviares rinde homenaje a esta iconografía y al espíritu de las antiguas deidades.
Terminamos con la obra de Federica Di Carlo. La artista italiana examina la profunda conexión con la naturaleza y el cosmos en una relación entre lo humano, el medio ambiente, las fronteras, el poder y lo desconocido. Su instalación I See, I See es una fusión de lo científico y lo místico, que simboliza las infinitas posibilidades de la vida y las energías invisibles. Un gran Ojo de Horus/Ra, formado por miles de lentes ópticas graduadas, se coloca entre el espectador y el paisaje de las Pirámides de Giza, convirtiéndose en un mirador para visiones diferentes e inesperadas.
ARTDEGYPTE.ORG
