En Nueva York, las galerías Hauser & Wirth y Sprüth Magers ofrecieron una rara visión de la impulsiva, dinámica y compleja aproximación de George Condo a la mente humana a través del pastel.
Es uno de los pintores estadounidenses mejor valorados en el mercado del arte contemporáneo. Algunos de sus cuadros, como "Campo de fuerza" y "Desnudo y formas", han alcanzado ventas récord cercanas a los siete millones de dólares. El artista nacido en Concord, New Hampshire, y afincado en Nueva York es conocido por su estilo figurativo, sus retratos fracturados y su imaginería atormentada.
El hombre que trabajó con Andy Warhol en la Factory, William S. Burroughs y Allen Ginsberg, y que acuñó el término "realismo artificial", sigue refiriéndose a la herencia europea en la que se inspiró. Desde hace cuarenta años, sus obras, híbridas y abundantes, juegan con las multiformas y las metamorfosis, los reflejos de colores vivos y los estilos de diversas corrientes histórico-artísticas, remitiendo a Picasso, Velázquez, Manet, Cézanne, Basquiat, etc. Su fama alcanzó su apogeo en los años ochenta y no ha dejado de crecer desde entonces.
En la actualidad, y a través de estas dos exposiciones, el artista de 68 años vuelve a desafiar los límites de la improvisación en su obra, que se mueve entre la materia y el pastel, la figuración y la abstracción, el clasicismo y la modernidad. Aquí deja que se expresen los estados psicológicos, sondeando siempre distintos niveles de lectura, materializando "la naturaleza fragmentaria y esquiva de pensamientos y sentimientos inefables".
Bizarrías de la mente
La exposición, dividida en dos partes en Sprüth Magers (Upper East Side) y Hauser & Wirth (SoHo), abrió nuevas perspectivas sobre su proceso creativo, dando rienda suelta a sus gestos audaces e instintivos. Sus lienzos espontáneos prescinden de los bocetos preparatorios, jugando con capas de gesso y campos de color, sumergiéndose en las múltiples facetas del espíritu humano.
Hauser & Wirth presentó nuevos retratos en forma de puzzle. Sus "personajes bizarros", como los llama el artista, ponen de relieve tensiones internas y emociones transitorias, intensificadas por colores vivos. Los rostros fragmentados, ensamblados mediante planos geométricos, reflejan la naturaleza compleja, esquiva y desestructurada de la mente.
Sprüth Magers, que le representa desde 1984, expuso el mes pasado frenéticas composiciones en color junto a austeros pasteles en blanco y negro. Aquí incorpora goteos y salpicaduras de pigmento coloreado, donde las formas se entrecruzan y superponen, alejándose de los elementos figurativos. Aunque abandona cualquier referencia al rostro humano, hace mayor hincapié en el gesto, la línea y el ritmo. Sus pinturas "Centrifuge", "Open Forms", "No Direction Home" y "Chaotic Combustion" invitan al espectador a meditar sobre la fluidez y el tumulto.
Estas dos exposiciones complementarias ofrecieron la oportunidad de (re)descubrir la exacerbada visión del pensamiento humano de George Condo. Además, mostraron su dominio del color, su maestría con los materiales y sus profundos vínculos entre abstracción y figuración. Un estimulante anticipo antes de la retrospectiva de octubre en el Museo de Arte Moderno de París.
George Condo Pastels (Part 1)
del 29 de enero al 1 de marzo de 2025
Sprüth Magers
5900 Wilshire Blvd, Los Ángeles (Estados Unidos)
George Condo Pastels (Part 2)
del 29 de enero al 12 de abril de 2025
Hauser & Wirth
134 Wooster Street, Nueva York (Estados Unidos)
