¿Dónde empieza el arte y dónde termina la moda? Ambos buscan evocar emociones, desafiar las percepciones, dar forma a una idea. Los diseñadores observan el mundo, lo interpretan a su manera y luego lo transforman, hasta que surge la magia. En ese preciso momento, la moda trasciende su función para convertirse en arte. Schiaparelli, Zomer y Balmain lo ilustran brillantemente: sus colecciones recientes se inspiran en el vocabulario artístico para inquietar, sorprender y redefinir los límites del diseño de moda.
Casa Schiaparelli
El surrealismo ha obsesionado a la Casa Schiaparelli desde sus inicios, y sus inspiraciones provienen principalmente del arte (Salvador Dalí, dadaísmo). Apasionado por la innovación y el diseño vanguardista, Schiaparelli desafía el mundo conservador de la moda con un enfoque experimental del lujo. La colección de prêt-à-porter femenina Primavera/Verano 2026 presenta bolsos de mano sin asas diseñados para llevarse de la mano; la única forma de lucirlos es entrelazando los dedos de metal dorado que adornan el accesorio. El estilo del director artístico Daniel Rosebury es conceptual: sus prendas trascienden su función principal para invitar al espectador a la reflexión crítica. Crea sombreros brillantes y plastificados con formas originales que transforman por completo la silueta; los materiales se transforman en materiales, desafiando nuestra percepción de la noción de "deseable/indeseable". Las colecciones del diseñador trascienden la realidad: glorifica el arte de una manera diferente, exhibiendo sus creaciones en una pasarela en lugar de en un museo. Schiaparelli consigue crear un momento que estimula la curiosidad y obliga a la admiración.
Balmain
Balmain siempre se ha distinguido por un enfoque único de la moda, lleno de audacia y optimismo, impulsado por un compromiso con la innovación. Olivier Rousteing se inspira en la prestigiosa herencia de la casa de moda para realzar sus creaciones con materiales excepcionales. Como un escultor que talla la piedra, elabora meticulosamente sus vestidos: conchas y piedras adornan la última colección, que parece surgir poéticamente de la playa y la naturaleza. Desde la distancia, los vestidos con incrustaciones de conchas parecen estar hechos de punto, y un top ligeramente arrugado da la impresión de que el busto está moldeado con arena. La casa de lujo considera cada material como una materia prima que se transforma en un concepto innovador. Solo Balmain nos ofrece un espectáculo en el que la prenda es a la vez escultura y vestido de noche.
© Gorunway
ZOMER
Zomer es una marca que abraza el exceso, ignorando la noción de lo convencional. Creada en 2023 por el colorido dúo de Danial Aitouganov e Imruh Asha, la marca enfatiza la profunda conexión entre la creatividad y la cultura contemporánea, combinando siluetas experimentales, audacia y subversión. Se deleita en desafiar los principios convencionales y promover un espíritu creativo, libre y lúdico. El arte de Zomer se define como una puesta en escena específica diseñada para crear un estado mental particular. Los dos diseñadores disfrutan jugando con lo inesperado deconstruyendo la realidad: ignoran las proporciones, ignoran las propiedades de los objetos y ocultan los mensajes. Su estilo simplifica y democratiza la moda, en particular el lujo, con un toque de humor y absurdo.
HODAKOVA
Fundada en 2021 por Ellen Hodakova Larsson, la marca sueca aboga por la moda ética e innovadora, transformando materiales con propiedades inusuales en accesorios y adornos. Los objetos cotidianos, por mundanos que sean, siempre han despertado su curiosidad, y su audacia la impulsa a redefinir los códigos de la moda convencional. La diseñadora sueca combina la sostenibilidad con el elemento sorpresa, tejiendo narrativas fantásticas. La colección Primavera/Verano 2026 reutiliza varillas de paraguas, libros antiguos, bolsos y cinturones para crear piezas que intrigan tanto visual como táctilmente: algunos objetos antiguos o desmantelados producen un crujido, y su toque inesperado puede ser sorprendente. A través de este trabajo, la diseñadora concibe la moda como arquitectura, invitando al espectador a reinventar su percepción de la ropa.
© Villa Eugenia
Maison Margiela
Margiela sigue siendo una marca enigmática y misteriosa cuyos desfiles difuminan la línea entre el arte y la moda, incorporando conceptos innovadores y formas imperfectas. Este año, un accesorio de ortodoncia desató la polémica: un objeto metálico que evocaba las "Cuatro Puntadas" (las cuatro puntadas emblemáticas de la marca) se insertó en la boca de las modelos, manteniéndolas abiertas. El desfile estuvo acompañado por una orquesta compuesta íntegramente por niños, y las melodías sonaban desafinadas, con los acordes aún sin dominar. Inquietante y experimental, la música no cumplió su función principal. ¿Acaso pretendía representar los gritos de las modelos con la boca abierta? En cuanto al objeto metálico, abierto a múltiples interpretaciones, se convirtió en un guiño desestabilizador a los valores de discreción y misterio de la marca Margiela.
Comme des Garçons
Comme des Garçons cuestiona el "arte de la belleza" y el "gusto por la fealdad". La colección se titula "Después del Polvo". Pero ¿qué polvo? El carácter artístico trasciende la estética y la funcionalidad de la prenda: cada pieza se convierte en un concepto. Las siluetas son asimétricas, bulbosas y aproximadas, como un reflejo de la imperfección humana. Las modelos parecen haber regresado de lejos, cargando con el peso de su pasado y habiendo experimentado transformaciones. Los tonos son apagados y polvorientos. Comme des Garçons presenta la colección "después": tras una época de crisis, tras una guerra, ¿cómo nos vemos? Somos pesados, deconstruidos, y luego nos reconstruimos, llenos de recuerdos, nostalgia y experiencias. En Comme des Garçons, la moda transmite un mensaje, alejándose de su función principal e invitando al espectador a la reflexión moral.
Ya no hay costura ni enmarcado, ya no hay pasarela ni museo: solo formas, ideas, gestos. El arte inspira a la moda, la moda inspira al arte, hasta que se convierten en uno. Desde Schiaparelli hasta Comme des Garçons, cada diseñador teje una narrativa donde la ropa se convierte en símbolo, el cuerpo en materia y la mirada en herramienta de contemplación. La moda, cuando se atreve, ya no se limita a vestir: cuenta una historia, nos cuestiona, nos conmueve. Y quizás ahí resida su mayor obra.
