La galería Thaddaeus Ropac de Seúl presentó el periodo más destacado de la carrera de James Rosenquist, que en la década de 1960 se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más influyentes de su generación. Volver al principio.

"Pintaba las cosas que había que pintar ". Con "Dream World: Pinturas, dibujos y collages, 1961-1968", la galería Thaddaeus Ropac de Seúl nos sumergió en los años decisivos de James Rosenquist (1933-2017), figura destacada del arte moderno y pop, junto a Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol. La exposición reunió las obras fundamentales de este nativo de Dakota del Norte, presentando sus pinturas tipo cartel, sus grabados tipo collage y sus bocetos preparatorios, que dieron forma a su "idiosincrático vocabulario visual".

MONUMENTAL Y CONTRACULTURAL

En concreto, el espacio exhibió la obra por la que obtuvo el reconocimiento internacional y que ha pasado a formar parte de la colección permanente del MoMA: F-111 (1964-1965). Este lienzo de 26 metros y medio, concebido para su primera exposición individual en la galería Leo Castelli de Nueva York, consta de 59 paneles entrelazados, determinados por las cuatro paredes del espacio. Representa un cazabombardero F-111, entonces en fase de desarrollo por el ejército estadounidense. El avión está rodeado de imágenes fotográficas y publicitarias que combinan motivos florales, papel pintado, un neumático Firestone, un tenedor clavado en unos espaguetis y una sombrilla de playa superpuesta a una explosión atómica. Esta creación monumental, considerada por muchos una obra pacifista, se hacía eco del complejo industrial militar en el que se basaba la sociedad de consumo norteamericana.

Lo mismo ocurre con Playmate (1966), que se expone aquí por primera vez en quince años. Este lienzo de gran formato evoca también el zeitgeist de la época, rompiendo con los tópicos sobre la representación de la mujer en la cultura de consumo. El hombre que fue padre en 1964 se inspira en el modelo de la mujer embarazada, divirtiéndose al invertir la dinámica del deseo para el espectador masculino. De este modo, el artista construye y deconstruye la composición para contar otra historia, mucho más compleja, sobre "las diversas manifestaciones del deseo femenino ".

La exposición también puso de relieve el compromiso político y social de James Rosenquist, ferviente defensor de los derechos civiles y las ideas progresistas en la década de 1960. Esta importante dimensión impregnó su obra a lo largo de toda su carrera. Por ejemplo, Daley Portrait (1968), que representa al alcalde de Chicago Richard J. Daley, conocido por su violenta gestión de los disturbios de Chicago de 1968 tras el asesinato de Martin Luther King. O Bedspring (1962), considerada su obra pictórica más radical en el momento de su creación. Ambas obras están pintadas sobre tiras de Mylar, un innovador material derivado del poliéster.

FRAGMENTAR Y RECOMPONER

A lo largo de esta década, este maestro del arte pop integró elementos surrealistas, jugó con el expresionismo abstracto, sondeó los temas de la naturaleza y la tecnología y manipuló diversas técnicas. También se apresuró a cuestionar la esencia misma del plano pictórico incorporando objetos reales, como en Paramus (1966). En este collage de imágenes existentes, Rosenquist pinta, superpone y transforma sus imágenes en extrañas yuxtaposiciones. Ofreció una visión similar en Source for the Promenade of Merce Cunningham (1963), un recorte de imágenes y anuncios arrancados de revistas.

Fuente y Boceto preparatorio para La luz que no falla I (1961) son bocetos preparatorios para su cuadro del mismo nombre, actualmente en la colección del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington. En cuanto a los cuatro Estudios para Horse Blinders (1968), estas obras expresan su sentido del color y su interés por crear siempre sus propias referencias.

James Rosenquist, incluido en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 2001, ha reinventado la imaginería popular en su mundo pictórico, creando su propio espacio para comentar la política, la ciencia, el arte y la historia para un amplio público. "En su obra multidimensional, ha fusionado continuamente su mundo personal con preocupaciones políticas globales: el poder del complejo militar-industrial, la destrucción de nuestro medio ambiente y los derechos humanos para todas las razas y géneros ", afirma su esposa Mimi Thompson Rosenquist.

" DREAM WORLD: PAINTINGS, DRAWINGS AND COLLAGES, 1961-1968"
GALERIE THADDAEUS ROPAC / SEOUL FORT HILL
1-2F, 122-1 DOKSEODANG-RO, YONGSAN-GU, SEOUL (COREA DEL SUR)
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