Art Basel Miami es una feria precursora y la mejor cita para los amantes y apasionados del arte contemporáneo. 

Art Basel es una gran feria de arte contemporáneo que promueve los valores de este arte en diferentes ciudades. El final de 2025 será inolvidable para Miami Beach, que acoge esta feria en toda su ciudad. Las galerías promocionan a artistas emergentes denominados «Nova», así como a antiguos artistas que marcaron el siglo XX, denominados «Survey».  Los «meridians» son artistas que presentan proyectos de gran envergadura, mientras que los «positions» son galerías jóvenes y ambiciosas. Art Basel Miami está en el centro de la evolución y la transgresión, y presenta por primera vez el Art Basel Award y el espacio Zero 10 dedicado al arte digital. 

Artistas que hay que conocer sin falta 

Cecilia Vicuña

La primera artista que hay que conocer es una mujer, Cecilia Vicuña. Representada por la Galería Lehmann Maupin, la chilena aborda cuestiones urgentes del mundo a través de un arte pictórico poético e instalaciones ricas en soportes y materiales. La delicadeza y fragilidad de sus obras se hacen eco de los violentos retos de la sociedad: la destrucción ecológica, las violaciones de los derechos humanos y la homogeneización cultural. 

Olafur Eliasson

El segundo artista es Olafur Eliasson, representado por la Galería Tanya Bonakdar. El pincel no es su herramienta preferida, Olafur domina el vidrio con delicadeza y precisión. Con su obra «Successful Coexistence Beyond Earth» (Coexistencia exitosa más allá de la Tierra), aprecia el juego que existe entre la luz y los reflejos del vidrio, que cambian según la posición del espectador. 

Adriel Visoto 

Adriel Visoto explora la intimidad y la vida cotidiana a través de un prisma restringido: el ámbito doméstico. Las pinturas evocan, en cierto modo, un momento de confesiones en el que los individuos, a menudo hombres, se ven afectados por la soledad. 

Ana Navas

La segunda artista femenina es Ana Navas. Explora el arte del collage con un material especial: el vidrio. Su serie «Amulet» es visualmente vibrante y abstracta. La artista se inspira en los lenguajes visuales de Wassily Kandinsky y Georgia O'Keeffe para crear obras enigmáticas pero agradables gracias a los colores, la textura, los reflejos y la forma. 

Debra Cartwright

Debra Cartwright propone obras impregnadas de un compromiso fuerte e importante. Pinta las relaciones entre el cuerpo de la mujer negra y la historia medicinal de América. Al criticar un sistema establecido, poetiza sus obras gracias a sus técnicas de pintura al óleo o al agua. En sus obras encontramos violencia, símbolos no explícitos, color y, sobre todo, vida. 

Cisco Merel

El último artista, Cisco Merel, encanta al público con sus obras abstractas y geométricas. A partir de símbolos arquitectónicos, Cisco Merel aporta un tono entusiasta a su proceso artístico. Remonta a los orígenes de los sistemas constructivos y socioculturales de nuestra época gracias a las texturas de sus obras o sus técnicas. La fotografía, la pintura y la escultura forman parte de su lenguaje artístico. Transforma lo cotidiano en algo excepcional. 

El espacio Zero 10

El espacio Zero 10 está dedicado a las nuevas tecnologías. ¿Cómo están redefiniendo estas últimas las prácticas artísticas? Con la ayuda de algoritmos o gracias a la inteligencia artificial, un nuevo público descubre nuevas ideas y representaciones. El ecosistema digital rompe a menudo con los principios del arte contemporáneo, pero Art Basel Miami ha decidido convertirlo en un evento por derecho propio.  La feria acoge a 12 expositores, artistas, plataformas digitales y galerías que han contribuido a dar valor al arte digital. Lo más interesante es ver cómo los artistas se apropian de las tecnologías de forma diferente: 

Dmitri Cherniak

Dmitri Cherniak, representado por la galería AOTM, presenta una instalación de obras algorítmicas. Sus series «Ringers» (2021) y «Polygone Etcetera» (2025) vibran con colores y formas abstractas. El artista automatiza su proceso creativo a partir de algoritmos basados en la cadena de bloques. Las obras de Dmitri permiten reconsiderar el principio de la belleza a través de un prisma digital. 

Ix Shells

La exposición «No me olvides» de Ix Shells, presentada por la Galería Fellowship, forma parte de las obras que inauguran el espacio cero 10. Coorganizada por Juan Canela, Alejandro Cartagena y Emilie Boe Bierlich, esta obra utiliza fragmentos de historias procedentes de archivos de Europa, el Caribe y América Latina en composiciones algorítmicas. El algoritmo provoca una coreografía de puntos y líneas luminosas que tienden un puente entre el pasado y el presente. Compuestas por cuatro movimientos algorítmicos, la luz y las formas cambian según el cambio de codificación. La exposición es una iniciativa para observar la belleza a través de algo que no se puede predecir.

Tyler Hobbs

Tyler Hobbs, de la galería Solos Gallery, presenta una obra titulada «from noise». Aborda el arte digital mediante la experimentación y el gesto intuitivo. Quiere confrontar al ser humano con la máquina y determinar qué se pierde y qué se gana. A partir de gestos naturales, la codificación reconstruye una obra marcada por la imperfección, la impulsividad y la libertad. Cada obra es única, al igual que los gestos y pensamientos únicos de un artista durante su proceso creativo. Da la impresión de que la máquina está dotada de una conciencia que la impulsa a componer una obra de forma instintiva.

Premios Art Basel 

Art Basel Miami acoge la primera ceremonia de los Art Basel Awards. Con el fin de felicitar a quienes contribuyen al futuro del arte, la feria repartirá 11 trofeos entre los 36 galardonados. Los 11 ganadores del Gold Award se darán a conocer durante la ceremonia que se celebrará en el New World Center el 4 de diciembre. Los premios se dividen en 9 categorías, con el objetivo de recompensar a todos los protagonistas de la escena artística: 

• Artistas emergentes 
• Artistas consagrados
• Artistas icónicos
• Museo / institución
• Creador interdisciplinario 
• Aliados 
• Jefe 
• Medios de comunicación y narradores 
• Conservador 

Para premiar a los ganadores, el estudio de arquitectura Herzog & de Meuron colabora con Matteo Conet, artesano suizo, para crear un precioso trofeo. Los ganadores serán honrados con una escultura de vidrio soplado de forma abstracta. La burbuja de vidrio captura un aliento diferente con cada respiración. Los trofeos tienen la particularidad de ser únicos, ya que cada uno simboliza un aliento suspendido en el aire. «Cada respiración le da una forma diferente, al igual que cada pensamiento que tenemos es diferente», declaró Jacques Herzog, cofundador del estudio. El aliento simboliza la esperanza y la pureza, conceptos que se destacan durante las ferias de Art Basel. 

A lo largo de las obras y los enfoques presentados, se impone una convicción: Art Basel Miami celebra más que nunca la pluralidad de las voces artísticas. Ya sea explorando las fragilidades del mundo, los juegos de percepción, la intimidad humana, la memoria cultural o las posibilidades de lo digital, estos artistas reinventan constantemente nuestra forma de ver. A esto se suma una voluntad firme de reconocer a quienes dan forma al futuro del arte, en particular a través de los Art Basel Awards y el espacio Zero 10, un lugar de experimentación dedicado a las innovaciones tecnológicas. En conjunto, estas propuestas esbozan un panorama en el que la tradición y la vanguardia dialogan, y donde el impulso creativo se renueva. 

Art Basel
, del 5 al 7 de diciembre de 2025
, Miami Beach