L’édition 2024 d’Art Basel Paris a marqué les esprits en confirmant son rôle de plateforme mondiale incontournable pour l’art, mais aussi la mode et le design, véritable creuset de talents et d’innovations à la croisée des disciplines. Coup de projecteur sur quatre événements qui ont capté l’attention des amateurs comme des professionnels.

LOUIS VUITTON X FRANK GEHRY

La longue collaboration de Louis Vuitton avec Frank Gehry a été mise à l’honneur lors d’une exposition exceptionnelle à Art Basel Paris. Pour la troisième année consécutive, la maison de luxe était partenaire associé de cet événement phare, et a choisi de mettre en lumière son partenariat de plus de vingt ans avec l’architecte. Brillant par sa sophistication et sa vision artistique, l’exposition, située sur le balcon d’honneur du Grand Palais, offrait une immersion dans l’univers créatif de Gehry, qui a co-signé la scénographie de l’événement.
L’élément central de l’exposition était une installation à la fois imposante et délicate représentant un poisson blanc, suspendue au sommet de l’escalier d’honneur. Cette oeuvre faisait écho à l’iconographie chère à l’architecte, à la fois aérienne et dynamique. Le poisson aux lignes fluides et élégantes symbolisait la rencontre entre force et souplesse, un principe fondamental dans le travail de Gehry, qui se retrouve également dans ses constructions architecturales. La sculpture était surmontée d’une grande arche en bois évoquant l’influence de l’art japonais, notamment du papier washi, qui a inspiré de nombreuses créations du maître.

L’exposition revenait également sur les projets marquants ayant jalonné cette collaboration, tel le bâtiment emblématique de la Fondation Louis Vuitton à Paris conçu par Gehry, un chef-d’oeuvre de l’architecture contemporaine inauguré en 2014. Enrichie par des dessins et des maquettes, l’exposition montrait l’importance de la lumière, de la transparence et de la fluidité dans le travail de l’architecte, des éléments qu’il a intégrés dans la conception d’autres édifices remarquables, comme la maison Louis Vuitton de Séoul.
L’édition 2024 fut par ailleurs l’occasion pour Louis Vuitton de dévoiler une collection exclusive de sacs signés par l’architecte. Ces pièces allient l’iconique savoir-faire de la maison de maroquinerie à l’esthétique singulière de Gehry, avec des modèles inspirés de ses réalisations architecturales. Une fois de plus, Louis Vuitton réaffirme son engagement envers l’art et l’innovation, une tradition débutée par Gaston-Louis Vuitton, le petit-fils du fondateur, qui collabora avec des artistes dès les premières heures de la maison.
LOUISVUITTON.COM

« TALES AND TELLERS » DE MIU MIU

Pour cette dernière édition de la célèbre foire d’art contemporain, Miu Miu a continué de mettre en avant la richesse des récits féminins. En tant que partenaire officiel du programme public d’Art Basel Paris, la maison italienne a présenté l’événement « Tales & Tellers » au palais d’Iéna, orchestré par Goshka Macuga et Elvira Dyangani Ose. Ce projet a transformé l’espace en un lieu de narration vivante, avec la projection de films issus de la série de courts métrages Miu Miu Women’s Tales, explorant l’idée de féminité, et la présentation d’oeuvres d’artistes conçues dans le cadre des défilés passés de la marque, établissant un lien profond avec le public.
L’événement a également proposé des discussions et des panels, permettant aux réalisatrices et aux artistes d’échanger sur leurs parcours et leurs inspirations. Accessible à tous, « Tales & Tellers » a offert une expérience immersive, invitant les visiteurs à interagir avec ces récits puissants dans un cadre intime.
Depuis sa création, Miu Miu s’est engagée à explorer la féminité à travers la mode, l’art et la culture, en offrant une plateforme aux femmes créatrices. Les défilés de la marque ont évolué pour devenir de véritables forums artistiques, intégrant des installations vidéo pour enrichir le discours sur ce thème privilégié. « Tales & Tellers » a illustré cette approche en réunissant divers récits, incarnés par des personnages emblématiques interprétés par des acteurs, pour contribuer à préserver et diffuser les mémoires féminines.
MIUMIU.COM

L’EXPÉRIENCE WEEKDAY

La marque de street style et lifestyle Weekday a présenté un événement artistique sans pareil à Art Basel Paris, organisé au Consulat Voltaire, lieu de création alternatif sis dans une ancienne sous-station électrique du 11e arrondissement. MEATRACK, une installation immersive conçue par le collectif créatif jtf × ĒTER, explorait les concepts d’intimité et d’extimité par le biais d’une structure suspendue composée d’une seule boucle de denim. Cette oeuvre a offert aux visiteurs une expérience tactile et sensorielle, où l’intimité se transformait en un jeu public et interactif.
Kim Holm, directrice générale de Weekday, a souligné que l’objectif de la marque était d’inspirer les nouvelles générations à travers des collaborations créatives qui défient les normes. MEATRACK invitait à une exploration de soi, où chaque participant pouvait se retrouver dans un espace clos tout en restant visible aux autres.
L’événement a aussi été animé par des performances artistiques, dont celles de La Grande Dame, et des DJ sets de figures majeures de la scène parisienne comme Broodoo Ramsès, créant une atmosphère à la fois immersive et festive. Weekday a ainsi réussi à allier art, musique et mode pour offrir une expérience sensorielle et interactive inédite.
WEEKDAY.COM

LA COLLECTION « PILOTIS » DE PUIFORCAT

La collection « Pilotis » de Puiforcat, présentée en octobre 2024, incarne une pureté absolue et une rigueur sans compromis. Composée de trois bougeoirs et trois candélabres en argent massif, cette série de six objets se distingue par ses lignes minimalistes et géométriques, où chaque pièce incarne un équilibre parfait. Conçue par les designers britanniques Edward Barber et Jay Osgerby, cette collection s’inspire de l’architecture moderniste, notamment de la villa Savoye qui est juchée sur de minces pilotis élevant la structure. Les formes épurées de la collection évoquent également l’héritage de Jean Puiforcat, le maître orfèvre de la maison, dont l’approche Art déco est ici mêlée à une vision contemporaine des arts de la table. Ces objets, alliant simplicité et perfection, mettent en avant la flamme ondoyante des bougies, associant le mouvement et la stabilité dans un jeu de lumière et de lignes stylisées.
PUIFORCAT.COM