Con La mujer que sabía demasiadoPresentada en Cannes, Nader Saeivar se ha consolidado como una de las voces más importantes del cine iraní contemporáneo. Coguionista de tres caras de Jafar Panahi (Premio al Mejor Guion, 2018), nos entrega aquí una bomba política, filmada clandestinamente en Irán y editada con la ayuda de Panahi, ahora Palma de Oro 2025 por Un simple accidente.

La película comienza con una larga escena de baile: mujeres vestidas de blanco y rojo se mueven sobre un fondo prístino, mientras dos figuras de negro —una madre y su hija— serpentean entre ellas como sombras. Todo está presente: belleza, opresión, resistencia. En el centro de la historia se encuentra Tarlan (Maryam Boubani, de una fuerza desgarradora), una maestra jubilada y activista pacifista. Intenta que su hija, una bailarina golpeada por su violento marido, un alto funcionario del régimen islámico, sea reconocida como víctima de asesinato. Esta lucha personal se combina con una acusación implacable: la condena de un poder patriarcal y corrupto que, incluso dentro de la familia, dicta la ley y silencia a las mujeres.

La cineasta relata la intrincada investigación de Tarlan con una moderación ejemplar. Tras ventanas enrejadas, puertas cerradas o dentro de un coche, la anciana es constantemente encarcelada. Pero cada vez, escapa, persiste y persevera. Su búsqueda de justicia se convierte en el símbolo de una revuelta silenciosa, la de un pueblo y, sobre todo, la de una generación de mujeres. La sombra del movimiento. Mujer, Vida, LibertadNacido después de la muerte de Jina Mahsa Amini en 2022, se cierne sobre todos los planes.

Filmada con recursos limitados pero con una inventiva asombrosa, la película logra sortear la censura jugando con la elipsis, la alusión y el poder simbólico. Un ratón que invade la casa, un coche que recorre el desierto a toda velocidad, una danza que libera cuerpos… todos estos signos transforman el realismo en un poema político.

La actriz y activista Maryam Boubani infunde al personaje de Tarlan una dignidad radiante. Su mirada, llena de una bondad inquebrantable, convierte la película en una oda a la valentía femenina. Está presente en cada escena, frágil e indestructible a ratos, la encarnación de una resistencia que se niega a ser silenciada.

A pesar de una tercera parte más confusa, La mujer que sabía demasiado Sigue siendo una obra esencial: una crónica de un feminicidio, pero también un manifiesto por la libertad, dedicado a las mujeres de Irán. En su toma final —una danza liberadora, filmada como un sueño— Saeivar nos recuerda: « Una vez que empieces a bailar, ve hasta el final. Un llamado a la perseverancia y a la esperanza.