Con motivo de la gran exposición «Rick Owens, Temple of Love», que se podrá visitar hasta el 4 de enero de 2026 en el Palais Galliera, repasamos las películas que más influyeron en la obra del modisto.
Nacido en California, la tierra de Hollywood, Rick Owens, quien estudió en el Otis College of Art and Design (entonces llamado Otis-Parsons) en Los Ángeles, estaba destinado a verse influenciado por el cine. Si bien su trabajo suele describirse como atípico, comparte con otros diseñadores la pasión por el cine clásico de Hollywood, en particular por los extravagantes dramas de Douglas Sirk. Pero más allá del vasto repertorio de esta época dorada del cine estadounidense, el diseñador, que cita a Joan Crawford y Bette Davis entre sus actrices favoritas, tiene un gusto aún más marcado por esos filmes noir que rozan lo grotesco, filmados en los pequeños estudios para proyecciones dobles nocturnas en cines de bajo presupuesto. La descendencia maldita y desbordante de una industria demasiado confiada, pocos años antes de su caída y el surgimiento del Nuevo Hollywood, que revolucionaría el orden establecido.
Sin embargo, el cine independiente de vanguardia que se desarrolló en Estados Unidos paralelamente al fin del dominio del sistema de estudios también fue fundamental para la inspiración de Owens. En primer lugar, la increíble Scorpio Rising (1963) de Kenneth Anger y sus imágenes a la vez homoeróticas y terriblemente oscuras y violentas, desde el crudo rock 'n' roll de jóvenes vestidos de cuero hasta los moteros enamorados de la libertad y el gusto por el riesgo, también celebradas unos años después por Easy Rider . Al recordar los provocadores desfiles de moda, casi punk, organizados por Rick Owens, se comprende que el impacto de este cine marginal va más allá de las meras consideraciones estéticas (que, sin embargo, están muy presentes). Existe también un legado temático e ideológico, un linaje dentro del cual Owens se sitúa. Del mismo modo, Andy Warhol figura obviamente entre las influencias del diseñador, cuyas relaciones con sus "superestrellas" en la Factory se asemejan mucho a las que el diseñador mantiene con sus modelos y maniquíes favoritos. Si a esto le sumamos las atmósferas decadentes, exageradas , deliberadamente artificiales y crudas tan características de Warhol (y también, unos años más tarde, de John Waters), encontramos una conexión directa entre el underground neoyorquino y la obra de Rick Owens.
Al otro lado del Atlántico, el mundo peculiar, barroco y a menudo cruel de ciertas películas de Rainer Werner Fassbinder —en particular su último largometraje, Querelle (1982), basado en la novela de Jean Genet— también influye notablemente en la obra del estilista. Lo mismo ocurre con las películas giallo del maestro italiano Dario Argento, como Suspiria (1977), con sus colores oscuros, su aura oculta y su violencia estilizada. Por supuesto, como buen romántico nihilista y pesimista, Rick Owens, quien fue un adicto durante mucho tiempo, tampoco reniega de Pasolini y cita sin reparos, entre las películas que lo marcaron, Salò, o los 120 días de Sodoma (1975), por su fría belleza y crueldad impregnadas de un ritual escalofriante.
Por supuesto, como ocurre con cualquier artista, las influencias de Rick Owens son eclécticas, y también encontramos la locura más suave y alegre de The Rocky Horror Picture Show (1975) —un homenaje a las clásicas películas de fantasía de serie B de Hollywood— o la estética gótica y teatral de las películas del universo de los Monstruos Universal , incluyendo la poco conocida El gato negro de Edgar G. Ulmer (1934) con Boris Karloff y Béla Lugosi. Ambas películas se proyectaron en el Palais Galliera como parte de la exposición "Rick Owens, Templo del Amor" (que también incluyó el documental Queendom de Agniia Galdanova, que explora la obra de la joven artista drag rusa Jenna Marvin, cuyo trabajo influyó profundamente en Owens). Creador provocador, Rick Owens ha citado a veces influencias más sorprendentes, desde las películas de Leni Riefenstahl hasta las obras bíblicas de Cecil B. DeMille. Pero, en definitiva, es el cine barroco y extraño el que más resuena con su estilo. Un estilo cinematográfico que abarca desde David Lynch hasta John Waters, pasando por ciertas escenas de El séptimo sello de Bergman . Películas deliberadamente inquietantes que nos invitan a cuestionar el espectáculo de los tormentos del alma.
“Rick Owens, Templo del Amor”
Palacio Galliera
10, avenida Pierre-1er-de-Serbia, París 16e
Hasta 4 enero 2026
