Salif Cissé, actor formado en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, habla con franqueza sobre su relación con el cine: la de un ladrón, una esponja, un niño que pone 5 a Harry PotterUn encuentro con alguien que se niega a sufrir por su arte y que explica por qué.
¿Cómo descubriste el cine?
Lo primero que voy a hacer es perder a todos los cinéfilos. En realidad, hay dos películas. Hay La Máscara – Recuerdo haberla visto mucho en casa. Para mí, fue increíble; fue como la primera vez que tuve una relación adictiva con una película. Tenía 6 o 7 años, la veía con mi hermana. Y luego, poco después, Harry Potter y la cámara de los secretos —Lo recuerdo del cine. Después de eso, no tenía muy buena cultura cinematográfica antes de terminar el instituto porque veía muchas series. Dexter, The Wire, Friends, Dos hombres y medio…era muy variado. También me gustaban mucho las series de espías, Burn Notice…Y luego estaba hablando con una chica que era una gran cinéfila, me dio una lista de películas para ver. Así que vi Siete Fue la primera vez que lo vi, y me dejó impresionado. Y realmente lo disfruté. los fugitivos Sé que es una película para principiantes, pero me hace reír, me hace llorar, es efectiva.
Y cuando vuelves al Conservatorio, ¿tienes que fingir que te encantan las películas de nicho?
Exactamente. Tarkovsky, acosadorChris Marker. Tienes que fingir. Pero MuelleLa verdad es que me gustó bastante. Tuve que verla para una obra de teatro y pensé: ¡en realidad está bien!
¿Cómo te iniciaste en el teatro y luego en el Conservatorio Nacional?
No sé si siempre quise hacer películas. En realidad quería hacer teatro. Me apunté a clases de teatro en el instituto casi por impulso; estás en el instituto, crees que estás revolucionando el mundo, te dices a ti mismo: "Tengo que hacer cosas que cambien mi vida". Tomé clases de judo, de guitarra, de todo. Iba una vez y no volvía. Pensaba que sería lo mismo. Pero esta vez, me quedé. No podía parar.
¿Qué te aportó el Conservatorio?
Para mí, fue una acumulación concentrada de experiencias. No había un método; instructores muy diferentes, a veces contradiciéndose entre sí. No creía que estuviera aprendiendo a ser actor; pensaba que iba a absorber todo lo posible. Y cuando me fui, no pensé: "Soy actor". Pensé: "Siempre lo he sido".
¿Es un actor un ladrón?
Absolutamente. Estaba trabajando con imitadores en una película, y mientras uno de ellos explicaba cómo iba a usar ciertas expresiones, yo le robaba fragmentos. Hacía una toma y él decía: "Oh, pero si ya está...". ¡Y es divertidísimo! Para mí, eso es lo que es un actor.
¿No temes perder de vista quién eres al robar constantemente a los demás?
No creo que sea tan sencillo. Tomas cosas, desechas otras, cosas que no volverás a usar. Siempre hay un piloto al mando. Y ese margen de seguridad, el teatro te lo enseña. Cuando interpretas al mismo personaje 20 o 25 veces, empiezas a entender cómo protegerte. El cine es más efímero: grabas una escena, se acaba, y sientes que tienes que darlo todo. Ese tipo de protección es menos natural.
¿Hay algún método de trabajo con el que no estés de acuerdo?
¿Torturar al actor para conseguir un resultado? No, no estoy de acuerdo. Para empezar, soy perezoso y no me gusta hacerme daño. Y creo firmemente en esto: si has pasado todos los ensayos sufriendo, has perdido el gusto por actuar. Estoy trabajando en una película y el ambiente de rodaje es muy importante para mí. No lo sacrifico todo por un resultado que la gente pueda juzgar y considerar malo. Es como el fútbol; hay 50 millones de entrenadores. Si no lo disfrutas, te quedas estancado.
¿Hay alguna película que te arrepientas de haber visto?
No es el resultado, pero lamento no haber sido tan maduro como ahora para disfrutar aún más de la experiencia. Cuando vienes del teatro, crees demasiado en la cronología; construyes una lógica de emociones según el orden de las escenas. Y en el cine, se filma sin seguir un orden cronológico. En dos o tres películas, eso me molestó. Se filma la escena de amor el primer día porque quieren terminar cuanto antes, y acabas de conocer a la persona. Ese es el momento en que eres más vulnerable, pero quizás tu personaje no lo sea en absoluto.
Tu relación con Cannes
Llevo tres años yendo seguidos y me siento un poco perdido en este lugar. Dejando de lado el glamour y la ostentación, el vestirse de gala, eso es solo parte de la experiencia. Pero lo que realmente sucede es que estás haciendo cola para algo y de repente aparece Gary Oldman. Ese momento, esa fascinación infantil que se repite cada vez, es lo que me encanta. Y ver a los cinéfilos allí como si estuvieran en Disneylandia, corriendo hacia las colas… me hace reír y me emociona. Todavía existe una relación muy infantil con el cine.
FOTÓGRAFO: DA: FRANÇOIS BERTHIER
CO DA FLORA DI CARLO
MAQUILLAJE/PEINADO: ESTELLE VANDEVELDE
